Zaterdag 18 november, start mijn expositie bij PUNCH! Exhibition Space. Van 16:00 – 18:00 ben je welkom voor een openingsborreltje.
Sandra Mackus schreef een tekst over een reeks tekenwerken die te zien waren op Big Art. Ik had een interssant gesprek met haar en ze wist de essentie mooi te vatten, in haar blog: ‘Was Getekend..’
Naast mijn werk Berlin – Through the Looking Glass 11, uit de serie Future Past, schreef ze ook over de tekeningen van o.a Anna Rudolf, Roos Vogels, Cindy van Woudenberg, José Krijnen, Noreen Riepma, Polak van Bekkum en Elke Kunneman.
Via deze link lees je verder:
Big Art liet nog één keer in vol oornaat kunst op groot formaat zien in de voormalige Bijlmer Bajes, voor dat dit robuuste gebouw een nieuwe bestemming krijgt.
Het gestripte, rauwe, industriële pand leent zich perfect voor het tonen van een groot nieuw werk uit mijn nieuwe serie ‘Future Past / Berlin – Through the Looking Glass’, speciaal gemaakt voor en (semi) ‘site-specific’ geïntegreerd in deze ruimte .
De kunstbeurs is te bezoeken op:
Vrijdag 29 september t/m zondag 1 oktober, van 11:00 -18:00,
Bajeskwartier, H.J.E. Wenckenbachweg 48, 1096 AH Amsterdam
De VIP-opening is al op donderdag 28 september van 16:00 – 19:00, kaarten (hiervoor) zijn te koop / verkrijgbaar bij de deelnemende kunstenaars voor 15,- per stuk. Evenals kaarten voor de andere dagen Heb je interesse in een kaart, neem dan contact met me op, via mijn mailadres cathelijnvangoor@gmail.com
Meer info: https://bigart.nu
Begin van de zomer kreeg ik tot mijn grote vreugde Alex de Vries, kunsthistoricus, tekstschrijver en o.a. mede oprichter van het kunst magazine Metropolis M, op atelierbezoek. We praatten de ochtend vol over mijn loopbaan en werk. Naar aanleiding van ons gesprek schreef hij een uitgebreide tekst voor het kunstmagazine Mister Motley.
Het artikel kun je lezen op:
HECTOBAR is an on/offline swap/sale event for
contemporary artists, collectors, fans, beer drinkers,…
All artworks €100 euro.
participants @Heejsteck: Gert Wessels, Charlie Kater, Kelly Christogiannis, Domenique Himmelsbach de Vries, Joost Vermeer, Maartje Meerman, Merel Rooijaards, Nancy de Graaf, Omar Koubâa, Georgie Frenkel, Tom Putman, V&B, Cathelijn van Goor, Geertje Brandenburg, Koen Kievits, Eady van Acker, Mirka Farabegoli, Ischa Kempka, Mark Kramer, Lisette Schuhmacher, Harold de Bree, Dagmar Pouwelse, Franke Keyser, Carlette Rijcken, Silvia B. and Peter Vos.
Deze editie wordt gehouden bij Heejsteck# in Utrecht
September 8th, 2023. Om 20:00 beginnen het het ruilen en verkopen.
Are you interested in BUYING:
-check out the DATES.
-check out the artworks (on instagram).
-contact the artist:
in comments under post (add @artistname)
or through Direct Message to @artistname.
-arrange sale/pick up/payment/postage with
the artist.
Meer info kun je vinden op: https://www.heejsteck.nl/kopie-van-show-male-contra-1
Het tweede deel van Tekenkabinet XI is met een verse reeks tekeningen neergestreken in Galerie Art singel 100.
De werken van de 110 deelnemende tekenaars zijn daar te zien van 15 juli t/m 30 september.
Meer info kun je vinden op: https://www.tekenkabinet.nl
The Film Roll 22 by Lines Fiction that was presented in Galerie im Körnerpark last summer, and was watched by around 18.000 visitors, will be presented again as of coming friday @scotty Berlin.
Pocketformaat (A5) catalogus 11e editie Tekenkabinet.
Werk van 113 hedendaagse tekenaars.
Full colour, soft cover, 116 pagina’s.
ISBN: 978-90-9037052-1
Tweede, volledig herziene druk.
Te koop voor € 15,00 via de webwinkel: https://www.tekenkabinet.nl/product-categorie/catalogus/
Grootse hedendaagse tekenkunst op klein formaat | 18 maart t/m 30 april 2023
Het Tekenkabinet is sinds 2013 een onafhankelijk podium voor hedendaagse, autonome tekenkunst.
Jaarlijks worden op wisselende locaties ruimte- en wandvullende tentoonstellingen gerealiseerd
waarin autonome hedendaagse tekenkunst de hoofdrol speelt.
Na 10 eerdere edities in een museum, kunstsalon, showroom, kunsthuis, huiskamer, kunstbeurs,
winkelpand, woonhuis, paviljoen in een park en een voormalige garage vindt TEKENKABINET XI
plaats in twee delen, op prachtige locaties in Amsterdam.
De eerste tentoonstelling vindt plaats van 18 maart tot en met 30 april 2023 bij BMB.
In samenwerking met Museum het Rembrandthuis, Drawing Center Diepenheim en Drawing
Inventions Academy zullen naast de tentoonstelling diverse activiteiten worden gerealiseerd
rondom hedendaagse tekenkunst. (workshops, rondleidingen, Drawing Dates)
Het Tekenkabinet selecteerde voor haar 11e editie recente tekeningen van 111 tekenkunstenaars.
De diverse stijlen, handschriften, gedachten, gebruikte materialen, fantasieën, papiersoorten en
andere dragers nemen de toeschouwer mee op reis naar nieuwe werelden.
Het maximumformaat van de tekeningen is A3 (42 x 29,7 cm).
Alle tekeningen worden – puur en kwetsbaar, direct zoals ze zijn gemaakt – zonder lijst, glas en/of
passepartout getoond en zijn allen te koop.
Ter begeleiding van de tentoonstelling verschijnt een softcover catalogus op A5 formaat met werk
van alle deelnemende tekenaars. Een momentopname, naslagwerk en collector’s item ineen.
> BEKIJK DE TEKENKABINET ACTIVITEITEN IN APRIL
LOCATIE Projectruimte BMB Kerkstraat 129A 1017 GE Amsterdam | 020 6229963
OPENING zaterdag 18 maart 15.00 – 17.00 uur
OPENINGSTIJDEN vrijdag | zaterdag | zondag 13.00 – 17.00 uur
goede vrijdag & 1e paasdag geopend!
CONTACT Manja van der Storm | 06 20077891 | mail@tekenkabinet.nl
DEELNEMENDE KUNSTENAARS TEKENKABINET XI
Mirjam Abraas | Peter van den Akker | Allie van Altena | Jet Altenburg | Agatha van Amée |
Anne van As | Lawrence James Bailey | Liesje van den Berk | Bernadette Beunk | Phil Bloom |
Gam Bodenhausen | Mattijs van den Bosch | Margreet Bouman | Ida Cahen | Hannah Celsius |
Geertrui van de Craats | Buba Čvorić | Hannie van Dalen | Nynke Deinema | Ada Dispa |
Bernard Divendal | Emma van Drongelen | Selma Dronkers | Brieke Drost | Elvira Duives |
Hanneke Francken | Gebroeders Miedema | Geertje Geertsma | Eliane Gerrits | Cathelijn van Goor |
Lenneke van der Goot | Rik Hagt | Takako Hamano | Chung-Hsi Han | Kate van Harreveld |
Tom Heerschop | Rosemin Hendriks | Yvonne van den Herik | Redmer Hoekstra | Marieke Hunze |
Miyuki Ichijo | Niels Janssen | Marjan Jaspers | Ellen de Jong | Tamara Jungnickel | Ninet Kaijser |
Marleen Kappe | Iris Van der Kerken | Francis Konings | Lolkje van der Kooi | Ruud de Kort |
Stella de Kort | René Korten | Helga Kos | Carolina Koster | Nanette Kraaikamp | Arno Kramer |
José Krijnen | Kai Kuper | Danielle Lemaire | Sabine Liedtke | Sandra Mackus | Carrie Meijer |
Ursula Metzler | Olaf Mooij | Helma Mostart | Susana Mulas Lastra | Greetje Mulder | Jans Muskee |
Paul Nassenstein | Rolina Nell | Jet Nijkamp | Astrid Oudheusden | Patricia Paludanus |
Arjo Passchier | Elwira van Pijkeren | Marjo Postma | Sophie Postma | Hils Robbé | PJ Roggeband
Ariena Roode | Ronald Ruseler | Harm Rutten | Marloes Schipper | Roosmarijn Schoonewelle
Tammo Schuringa | Marena Seeling | Anja Sijben | Arno Sijben | Lisanne Sloots | Ike Smitskamp
Jos van der Sommen | Marjolein Spitteler | Wilma Stegeman | Manja van der Storm |
Espen Strandhagen | Kim Streur | Maartje Strik | Monique Temmen | Terry Thompson |
Anne Verhoijsen | Danielle Vidal-Ausseil | Judith Vossen | Carien Vugts | Rozemarijn Westerink |
Jurgen Winkler | Susanne Maria Wolf | Harry van der Woud | Sigrid van Woudenberg |
Marthe Zink | Saskia Zwiers
From Saturday the 18th untill Sunday the 26th of February, the drawings by Cathelijn van Goor can be seen in the solo exhibition ‘Future past’, in the exhibition series ‘expo thuis’ at Herbert van der Brugghen, Plantage Middenlaan 9 in Amsterdam
Kort door de bocht mag ik in Berlijn drie maanden onderzoek doen naar de mogelijkheden van visionair denken bij het ontwikkelen van beeldend werk. En aansluitend in mijn studio in Amsterdam drie maanden de opgedane ideeën vorm geven.
https://www.livingstonegallery.nl/projects
I am happy to announce that my application for a projectstipendium to financially support my project ‘Future Past’ is granted. This provides me the time to research possibilities of visionary thinking in the context of making visual arts. And to translate my new insights into fresh new work, during 3 months following the residency period at Livingstone Projectspace Berlin.
https://www.livingstonegallery.nl/projects
Tot die tijd wat herfstige beelden gemaakt tijdens het verkennen van ‘mijn’ levendige en groene wijk Prenzlauer Berg:
Over the course of 3 months, from september 17th till december 17th, I’ll be working and living in Livingstone Projects Berlin. I have been invited by Jeroen Dijkstra from Livingstone Gallery (The Hague), after kindly having been nominated by fellow artist Raquel Maulwurf.
During this period of time I will continue working on a few already existing series of drawings, next to that I will focus on exploring some new ideas, both conceptual and visual. When I am further in the process I will share some more about it.
In the mean while some photos of my new green and lively neighbourhood Prenzlauer Berg…
Een ruime en intensieve periode hebben Ninet Kaijser en ik gewerkt aan het samenstellen van de expositie Unknown Territories.
De expositie opent op 1 juli. De inloop is om 16:30 en om 17:00 sharp is er een bijzondere openingsact van Spoken Word artiest Elten Kiene!
DE OPENING
Elten Kiene
Beeld van Bas de Wit
OVERZICHT van de EXPOSITIE
Mijn werk en dat van Bas de Wit
Mette Sterre
Mette Sterre en Hans de Wit
Jonat Deelstra
Ninet Kaijser en Bas de Wit
Mijn tekening achter het werk van Bas de Wit
De werken in de galerie, naast o.a. Eliane Gerrits en Hanneke Francken
Openingstijden op www.tekenkabinet.nl
Hembrugterrein, Middenweg 63, Zaanstad
Transition 3, 240 x 440 cm, pastelkrijt op papier, 2022, tijdens het opbouwen..
En uitgelicht op Mixed Grill:
Schierker Strasse 8, 12051, Berlijn – Neukölln
Tijdens deze film screening wordt mijn animatie ‘ The Order in Which Things Happen, uit 2016 getoond.
Deze presentatie is te zien naast de tekeningen-expositie van Anonymous Drawings, in Galerie im Körnerpark, Berlijn.
Ben je niet in Berlijn, maar wil je de animatie wel graag zien, neem dan even contact met me op. Dan geef ik je het wachtwoord om deze te bekijken op Vimeo 😉
Een stukje van The Order in Which Things Happen, tijdens het maakproces in mijn atelier, in 2016
Vooraf aan de werkperiode en expositie Elders, bij Kunsthal 45 in Den Helder werd ik geïnterviewd voor de Helderse Courant.
Deze kaart bracht mij op het idee voor het maken van de nieuwe serie werken, waarvoor ik bij Kunsthal 45 een eerste onderzoek doe.
Kaart van Menso Alting, van het noordelijk deel van Nederland, aan de wand van bevriend kunstenaar Menso Groeneveld.
Dit is de eerste kaart waarbij me bewust op viel dat er twee verschillende delen op te zien zijn, die het stuk land vanuit een ander perspectief laten zien. In het ene deel als plattegrond van bovenaf gezien, in het andere als een sfeerschets waarbij je een beeld krijgt van het landschap aldaar.
De reden dat mijn oog hier op viel, zal te maken hebben gehad met de nieuwe serie tekeningen Matter of Perspective, waaraan ik toen net was begonnen.
In deze serie toon ik beelden van Google Maps waarbij er foto’s aan elkaar geplakt geraakt zijn die zijn gemaakt op verschillende tijdsmomenten, waardoor er een diversiteit aan lichtinvallen; zon en regen, dag en nacht, en soms zelfs verschillende perspectieven als een lappendeken samen één beeld vormen
Hoor hier meer over in dit interview in de Audiotour van Opium, Radio 4:
Op zoek naar bijzondere plekken in Google maak ik heel wat digitale reizen. Doordat ik vooral de ontdekte plekken die ik vind toon, zie je dit aspect als toeschouwer niet direct terug in mijn werk.
Het lijkt mij interessant om tijdens mijn werkperiode bij Kunsthal 45 te onderzoeken of het aspect van reizen in de digitale wereld, die als het ware een wereld op zich is geworden en zich paralel en autonoom naast onze wezenlik wereld lijkt door te ontwikkelen, van toegevoegde waarde kan zijn. Wellicht dat op deze wijze de kijker nog meer wordt meegenomen in het gevoel dat je met het betreden van Google Maps een nieuwe wereld instapt.
Stiekem is mijn eerste dag de tweede dag van de Kunstvierdaagse. Op dag 1 had ik de grand opening van Big Art op het Hembrugterrein in Zaandam.
Eind van de ochtend had ik al mijn spullen bij één en ben ik op de trein gestapt naar Den Helder. Begin van de middag kwam ik op locatie aan.
Na een snelle kop thee met Roosmarijn Schoonewelle, Susana Mulas Lastra en Julia Kaiser, ben ik vrij snel begonnen met het maken van een aantal schetsen op groot formaat (ongeveer 70 x 100cm), op handgeschept Hannemühle aquarelpapier, dat er al een beetje oud uit ziet. Dit omdat ik de nieuwe werken laat inspireren op oude landkaarten en ik hoop dat dit papier de sfeer daarvan zal versterken.
Hier liggen de eerste twee schetsen klaar om vastgeplakt te worden, zodat ik er morgen met aquarelverf op kan doorwerken. De lijnen zijn fijn, dus de foto verraadt nog weinig 😉
Toen was het alweer etenstijd, en aansluitend de opening van de expositie van Wouter Klein Velderman bij Ijssalon Laan, waar Emo Verkerk curator is.
Aansluitend mocht een begroeting met het water, én een zeehond, niet ontbreken..
Een mooie start, en hop morgen wat kleur inkoppen!
Na een ietwat woelige eerste nacht in het appartement aan de dijk, werd ik wakker in een echte residency-mood. De wind zong gierend door de kier van de deur en vormde een duet met de af en aan langs zoemende auto’s. Ik ben uit bed gesprongen om het geluid op te nemen. Dit leek me heel representatief voor Den Helder. Nog geen idee waar het voor te gebruiken is, maar dat valt vast vanzelf een keer op z’n plek.
Lopend op weg naar de Kunsthal wilde ik even de gorilla met sleepsporen van de coffeeshop om de hoek fotograferen en aansluitend begon ik in de Kunsthal zelf vandaag ook mijn draai te vinden en heb ik goed door kunnen werken.
Eerst heb ik een laag nat in nat aangebracht om invulling te geven aan de al gemaakte lijntekening. Een bewust grillig vloeien van kleuren om in de avond een tweede, meer precieze laag, aan te brengen voor meer detail.
Tussendoor was er tijd voor een ijsje in de zon en een grote pizza, en een wandeling door de regen terug naar de Kunsthal. Waar we Roosmarijn, Susana en ik tot na 23:30 in volle stilte en concentratie hebben doorgewerkt.
Het is me duidelijk geworden dat ik mijn twee tekeningen niet op tijd af ga krijgen voor de opening. Maar met nog een paar uurtjes in de ochtend morgen is er vast al genoeg in de werken te ontdekken en zullen ze in elk geval al een boeiend beeld geven van wat ik voor ogen heb.
Om deze bijzondere tentoonstelling waardig af te sluiten was er tijdens de finissage op 5 juni een Artists Talk en Salon georganiseerd. Naast Prof. Qian Jian (tevens moderator) en Yang Zhiqian, was ik uitgenodigd een (vooraf opgenomen) video-lezing te geven en via een reeks op film vastgelegde antwoorden, deel te nemen aan het kunstenaarsgesprek. Alles bij elkaar weer een bijzondere ervaring, waar ik Ineke Gudmundsson, May Lee, Ye Qianfu en Nancy van het CEAC, het Xiamen Powerlong Art Center and het Consulate General of the Kingdom of the Netherlands in Guangzhou, zeer dankbaar ben!
Mijn digitale verschijning 😉
I am very pleased to announce that I am part of a new Rolling Snowball Exhibition, which opened last saturday the 30th of April at the Powerlong Art Center in Xiamen.
2022 marks the 50th anniversary of the establishment of diplomatic relations between China and the Netherlands. At this significant moment, the Conulate General of the Netherlands in Guangzgou, Xiamen Powerlong Art Center, the Chinese European Art Center and Onemall jointly present “Rolling Snowball 14, to celebrate this special occasion.
The exhibition can be visited until the 5th of june.
More photos and information can be found here:
http://www.ceac99.org/11986/exhibitions-and-events/
Van 1 t/m 28 mei, is mijn werk Transition 2 te zien bij Achter de Ramen op de Feike de Boerlaan 1, Amsterdam.
Tijdens de opbouw.
En ook heel goed te bezichtigen in de avond 😉
Het jaar begint meteen goed met een bijzondere presentatie van werken van verschillende kunstenaars die de afgelopen paar jaar in Galerie Getekend exposeerden: een ware bloemlezing van tekeningen.
Om naar te kijken, te genieten of om te kopen bijvoorbeeld als markering van een speciaal persoonlijk moment.
Rare Digital Phenomena / Color 12, colored pencil on paper, 15-21 cm, 2017
De presentatie is van korte duur: van 3 februari t/m 17 februari maar de openingstijden zijn verruimd naar donderdag t/m zondag van 13 – 17 uur.
Natuurlijk kun je ook op afspraak komen.
Stuur dan een mail naar info@galeriegetekend.nl.
Vorige week vrijdag 8 oktober opende de expositie ON-BEPAALD bij het Provinciehuis in Haarlem. Alles hing en stond er puik bij. De opening werd omlijst door een beeldend welkomstwoord van Marianne Lammersen die de expositie samenstelde, er was een performatieve voordracht door Demi Baldus en het was ouderwets druk..
Verheugd nodig ik jullie uit voor ON-BEPAALD. Een tentoonstelling die werd samengesteld door Marianne Lammersen op uitnodiging en in het kader van Kunstlijn Haarlem, en tegelijkertijd deel uit maakt van de Dreef Exposities in het Provinciehuis Haarlem.
De expositie opent op vrijdag 8 oktober om 17:00… ‘gewoon’, zonder restricties! Ik hoop ten zeerste dat dit voorlopig zo blijft, en dat we elkaar zien op dit feestelijke moment!
Ik super blij naast een reeks oudere werken ook de primeur te hebben hier voor een paar werken uit mijn nieuwste serie: Matter of Perspective. Te midden van de spannende werken van Demi Baltus, Ronald Boom, Helen Frik, Giovanni Giaretta, Simone de Groot, Esther Jiskoot en Marianne Lammersen.
Matter of Perspective 1, 4, 5 en 6 vers ingelijst op het atelier.
Bekijk voor meer (bezoekers-)informatie de uitnodiging hieronder:
Van 1 t/m 26 september kunt u weer een bonte verzameling aan tekenkunst bewonderen in het Amstelpark. Voor de laatste keer op deze prachtige locatie een nieuwe editie van het Tekenkabinet.
In goed gezelschap van o.a. Hanneke Francken, Lenneke van der Goot, Marc Fabels en Iris Frerichs.
Op zondag 26 september is er een feestelijke finissage, daarna zullen alle werken nog te zien en te koop zijn via de webshop. Rond de kerst zal er een editie IX 2 worden gehouden op een nader te noemen locatie.
Ook in de webshop vind je de begeleidende catalogus, met daarin van elke kunstenaar één tekening.
Kijk voor verdere informatie m.b.t bezoektijden op de website, maak daar een reservering en weet dat een kop koffie of thee op je wacht bij aankomst bij de expositie:
Blij ben ik met jullie te kunnen delen dat op 18 juni de expositie VER opent bij Kunsthandel P. de Boer.
Kunsthandel P. de Boer is gespecialiseerd in schilderkunst van de oude meesters. Ongeveer 1 keer per jaar organiseert curator Jacky Simons een expositie waarin het werk van hedendaagse kunstenaars een relatie aangaat met een reeks klassieke werken. Het idee voor VER is ontstaan naar aanleiding van het werk van Hercules Segers die op fantastische wijze een eigen draai gaf aan de traditie van het landschapschilderen. Vanuit deze insteek toont VER zes hedendaagse kunstenaars die allen op hun geheel eigen manier het landschap inzetten om iets te vertellen over de wereld waarin we nu leven.
Deze werken zullen zij aan zij worden getoond met andere excentrieke tijdgenoten van Segers. Verder is het pand waarin de expositie wordt neergezet op zich al een een feest om te bezoeken. Alsof je even een paar eeuwen terug in de tijd stapt.
Deelnemende kunstenaars zijn:
Sjoerd Buisman, Bethany de Forest, Stefan Peters, Jacobien de Rooij, Pepijn van den Nieuwendijk en Cathelijn van Goor
De expositie opent 18 juni zonder officiële opening, maar wordt (indien mogelijk) afgesloten middels een feestelijke finissage op 18 juli vanaf 15:00.
In de tussentijd is de expositie te bezoeken op afspraak via rsvp@kunsthandelpdeboer.com
In deze periode is er tevens een begeleidend programma.
Kijk voor meer info op: https://kunsthandelpdeboer.com/
Mocht je samen met mij een kijkje willen nemen, laat het me weten.
Door de Corona maatregelen konden er bij mij (net als bij vele anderen) exposities, opdrachten en andere kunstgerelateerde werkzaamheden geen doorgang vinden.
Afgelopen week vernam ik dat mijn aanvraag Projectinvestering Kunstenaar / Corona regeling is gehonoreerd. Ik prijs me zeer gelukkig in deze lastige tijd gesteund te mogen worden door het Mondriaan Fonds. Mijn dank hiervoor is groot.
Ben je kunstenaar en loop je ook inkomsten en exposities mis door de huidige situatie, check dan zeker de website van het Mondriaan Fonds voor de subsidiemogelijkheden: www.mondriaanfonds.nl
Een grote verrassing, net voor de eindstreep van de expositie bij Galerie Getekend, was de tekst van Jurjen K. van der Hoek (collectiebeheerder van Museum Belvédère) gepubliceerd te zien in de Heerenveense Courant.
Lees verder op: https://heerenveensecourant.nl/artikel/1148814/recensie-getekend-werk-naar-de-natuur-daaraan-tegengesteld.html
Dirk van Ginkel licht in het tijdschrift De Moanne exposities uit die door de lockdown nu niet live te bezoeken zijn. Super blij ben ik dat hij ook onze duo expositie bij Galerie Getekend heeft bezocht en beschreven. Dit is, na het stuk van Wim van der Beek (Schrijver/kunstrecensent en onafhankelijk curator hedendaagse kunst) en de beschouwing door Jurjen K. van der Hoek (collectiebeheerder van Museum Belvédère), de derde tekst die reflecteert op de tekeningen van Jitske Bakker en mij.
Lees verder op: https://www.demoanne.nl/nu-niet-te-zien-5/
Na het stuk van Wim van der Beek over de tekenkunst, de expositie en de tekeningen van Jitske Bakker en mij (zie blog hieronder), werden ik aangenaam verrast door een aanvullende beschouwing door Jurjen K. van der Hoek (collectiebeheerder van Museum Belvédère) op zijn blog KUNST-stukjes.
Lees verder op: www.jurjenkvanderhoek.tumblr.com
Helaas heeft Galerie Getekend, net als alle andere galeries, musea en overige openbare gelegenheden, de deuren tijdelijk moeten sluiten. Om de gemiste mogelijkheid tot het bezoeken van de expositie te compenseren zal deze worden verlengd tot eind januari 2021.
In de tussentijd zijn er gelukkig mooie dingen gebeurd. Mijn werk werd gebruikt in de Leeuwarder Courant om de expositie aan te kondigen. Schrijver/kunstrecensent Wim van der Beek heeft een prachtige tekst geschreven over de tentoonstelling en de werken van Jitske Bakker en mij (zie onder aan deze intro). En Studio van Peet bezocht de expositie en maakte een reeks overzichtsfoto’s.
Ik deel dit alles hier graag, zodat er in elk geval online een beeld kan worden gevormd van de expositie, zolang dit niet live mogelijk is.
Verheugd ben ik jullie te kunnen uitnodigen voor de aankomende duo expositie samen met Jitske Bakker. Zondag 22 november, opent Galerie Getekend de deuren, zodat bezoekers zich even in de werelden van onze getekende landschappen kunnen wanen .
Voor sommigen van jullie is de galerie niet dichtbij. Gelukkig bevindt deze zich wel in een prachtige omgeving waar je heerlijk kunt wandelen, met uitwijkmogelijkheden als Museum Belvédère, het Fries Museum en het Melklokaal (hopelijk dan weer allemaal geopend) om de hoek. Bovendien heeft de galerie een prachtige grote tuin, waar met een drankje en een hapje even gewacht kan worden, tot eventueel andere bezoekers klaar zijn met kijken.
Van 14:00 tot 17:00 zijn zowel Jitske als ik aanwezig en is er inloop zonder vast tijdslot, met kans op even moeten wachten. Vind je het prettiger op een vaste tijd te komen, zonder andere bezoekers, dan kun je vooraf een privé afspraak maken met galeriehouder Stina van der Ploeg tussen 12:00 en 14:00.
Zie voor meer informatie de officiële uitnodiging hieronder.
Afgelopen donderdag, de 20e, hebben we het geheel opgebouwd.
Mijn nieuwe tekening My Digital Backyard Color 34, pastelkrijt op papier, 240 – 440 cm, op locatie.
Kijk voor tickets en voor actuele informatie m.b.t. aangepaste Corona maatregelen op
Van 5 t/m 27 september 2020 organiseert het Tekenkabinet een tweede presentatie grootse tekenkunst op klein formaat in nieuwe opstelling.
Ook deze keer doen er weer geweldige tekenaars aan mee, waaronder andere Rosemin Hendriks, Lenneke van der Goot, Lawrence James Bailey, Vincent Bijleveld, Gam Bodenhausen, Patricia Paludanus en Heidi Linck.
Op zondag 4 oktober is er als toegift een extra kijk- en koopmiddag ingelast.
Zowel meer informatie als entreetickets zijn verkrijgbaar via:
www.tekenkabinet.nl
Op 13 juni organiseerden Ellemieke Schoenmaker en Alex Jacobs Hectobar 8,0. Hectobar is een 1 avond durende expositie waar kunstenaars hun werk kunnen tonen, om dit vervolgens te verkopen of ruilen met andere deelnemende kunstenaars.
Deze editie van Hectobar werd gehouden in de expositie ruimte Punch in Amsterdam, opgericht door Aquil Copier als plek voor korte en krachtige tentoonstellingen.
Ik heb er een goede slag geslagen. De situatie nodigde uit voor interessante gesprekken en ik kwam thuis met drie kersvers geruilde kunstwerken.
Ik ruilde deze drie tekeningen, voor de volgende fijne kunstwerken:
Drie van mijn glitches uit 2017.
Voor dit fraaie werk van Sanne Bax.
Een performatief object van Ian SKirvin.
En deze sfeervolle foto van Shirley Welten.
Wat een roerige en soms bevreemdende tijden leven we in. Ik hoop dat jullie het allemaal goed maken!
Gelukkig komt het offline leven langzaam weer in beweging.
Al heb ik zelf niet bepaald stil gezeten, het is fijn dat de deuren weer open gaan.
Zo ook de deuren van het Tekenkabinet XS op zaterdag 5 juni. Een mooie nieuwe selectie, extra kleine werken met A5 als maximale maat, was al vanaf 1 mei te zien en te koop in de webshop. Tot en met 28 juni zijn ze dus ook weer fysiek te bezichtigen en voor wie wil te combineren met een wandeling door het prachtige Amstelpark.
Ik ben blij hier wederom deel van uit te maken en wel met vier nieuwe tekeningen. Hier zie je er twee van.
My Digital Backyard Extended is een verlengstuk van de serie My Digital Backyard. Een uitgebreider tekst over deze nieuwe insteek volgt…
Tijdens de opbouw.
Tijdens de finissage.
In het voorjaar ontving ik Lizan van Dijk en Ruud Vermeer op mijn studio. Zij interviewden mij voor de herfst editie van Pandora Magazine. We hadden een zeer aangenaam gesprek resulterend in een 3 pagina’s tellend artikel over mij en mijn werk.
Ook dit jaar organiseerde Witte Wartena weer een O Tannebaum expositie.
Mijn bijdrage was een experiment binnen de serie My Digital Backyard, met aquarelverf, aquarelpotloden en acryl-spuitbus.
Mijn deelnemende donatie bestaat uit de nieuwe tekening, Giant Female Nudes 3 uit de serie Digitalized Hong Kong, welke voor de gereduceerde prijs van € 250,- in jouw bezit kan komen.
Verkocht aan Su Tomesen.
Het Tekenkabinet deed een (gedeeltelijke) wisseling van collectie en locatie. Na een prachtige expositie in Pop-Up IJburg opende afgelopen zaterdag de deuren van het Winterkabinetop de vertrouwde locatie in het Amstelpark. De tentoonstelling loopt van 1 tot en met 29 december.
Ik maakte voor deze expositie deze vier kleine werken: My Digital Backyard 26, 27, 28 en 29.
Zaterdag 14 september van 16:00 – 18:00 opende INDOOR PLAYGROUND, bij Bergarde Galleries, te Heerjansdam. Eerder deze zomer opende de buitententoonstelling Playground, met zo’n dertig kunstwerken verspreid over het landgoed. Van alle daaraan deelnemende kunstenaars zijn aanvullend van 14 september t/m 16 oktober kleinere werken te zien in de galerie.
Ik toon er een reeks nieuwe kleurige kleine tekeningen uit mijn serie My Digital Backyard.
Kijk voor openingstijden op de website.
Op 5 juli opende de expositie Zeebeesten, bij Galerie Joghem van Sanquin in Amsterdam. Deze tentoonstelling werd samengesteld rondom het prachtige werk De Krab van Erik Andriesse, uit de kunstcollectie van Sanquin.
Extra leuk vond ik het dat mijn werk naast deze tekening kwam te hangen, omdat ik me nog herinner hoe ik voor het eerst in aanraking kwam met zijn werk op de kunstacademie. Tijdens een gast-les/bezoek van Jasper Krabbee had ik een grote houtskooltekening hangen, naast een serie foto’s en grafiek onder andere. We raakten in gesprek over de tekening en hij moedigde me aan door te gaan met het tekenen met houtskool. Nadat ik had verteld zelf blij te zijn met het rauwe karakter van het materiaal, gaf hij me aan eens te kijken naar de werken van Ger Lataster en Erik Andriesse. Aansluitend heb ik toen de resterende helft van mijn derde jaar volledig besteed aan het maken van een serie grote houtskool tekeningen.
Bij de expositie kwam een bescheiden begeleidende folder uit.
De expositie is te zien van 2 juli t/m 30 augustus op de Plesmanlaan 125 in Amsterdam. Kijk voor openingstijden op de website: https://www.sanquin.nl/over-sanquin/exposities
Op 23 juni opende de expositie Preview -Beek in Beeld 2.0, bij Artphy in Groningen. Net als voor Playground werd ik hiervoor afgelopen najaar uitgedaagd een werk te ontwikkelen voor een tentoonstelling in de openbare ruimte. Als alles naar wens verloopt zal in 2020 een kunstmanifestatie neer worden gezet langs een route van ruim 20 kilometer door het beekdal van de Mussel-, Ruiten- en Westerwoldse Aa. Op diverse locaties zal het werk van (inter)nationale hedendaagse kunstenaars, werkend in uiteenlopende disciplines, te zien zijn .
Voor deze tentoonstelling bij heb ik een maquette op schaal gemaakt, met de titel Waves of Lost and Found Footage. De deelnemende kunstenaars waren gevraagd in hun voorstel te reageren op het, door de klimaatcrisis veranderende landschap in het gebied Westerwolde. Ik heb de wetenschap dat dit gebied in de nabije toekomst onder water komt te staan gebruikt als uitgangspunt.
Waves of Lost and Found Footage in de expositie, met op de achtergrond Glitch Panorama 1 en My Digital Backyard 8
Om bezoekers inzicht te geven in de plannen en ideeën, maakte Artphy een kleine boekje met daarin alle voorstellen van de deelnemende kunstenaars.
Meer informatie over de expositie vind je hier.
Zaterdag 1 juni om 16:00, opende de expositie Playground, bij Bergarde Galleries in Heerjansdam.
Deze buitententoonstelling toont monumentale werken van 30 kunstenaars, welke middels een wandeling op het ruime en groene landgoed te ontdekken zijn. De expositie loopt t/m 16 november. In de galerie zelf opent zaterdag tegelijkertijd ‘Playground of my mind’, een solo tentoonstelling van Julia Jacquette. In augustus zal deze plaats maken voor een expositie met kleinere werken van de kunstenaars vertegenwoordigd in de buitenexpositie.
Ik ontwikkelde speciaal voor deze expositie het werk Flare. Een semi-transparante tekening op glas, van 100-150cm., geplaatst in een stalen frame van twee meter hoog.
Om bezoekers van extra informatie te voorzien, maakte Bergarde Playground Magazine.
Meer informatie over de expositie vind je hier.
In the fall of 2018 Artphy invited me, among a group of twelve international artists, to develop an idea for a work in public space, for the upcoming art manifestation Beek in Beeld 2.0. We were asked to respond to the changing landscape and possible future of Westerwolde. This in order to realize a large outdoor exhibition in 2020, spread along the meandering river that crosses the area.
As Bergarde Galleries already knew that I was developing ideas on transforming my drawings from 2D into 3D they challenged me to make my first work for outdoor. I had some real big ideas, but for the moment I had to stick to a first step on how to translate my drawings into a(n affordable) form that could survive when being placed outside.
Van 1 t/m 19 mei woonde en werkte ik in het prachtige en afgelegen Ballycastle, aan de Noord-West kust van Ierland. Al vele jaren hoorde ik tekenaar Arno Kramer de levendigste en meest kleurrijke verhalen vertellen over deze plek. Nu was het zover en mocht ik op uitnodiging van collega kunstenaar Hanneke Francken deze prachtige plek zelf gaan ontdekken.
Ik heb er een goede balans gevonden tussen de omgeving verkennen en het vorm geven van een aantal ideeën die al een tijd in de wacht stonden.
Tijdens mijn eerste wandeling ontdekte ik dat het kleine strand dicht bij het atelier al een mooi rotsachtige kustlijn had. Bedekt met vele kleuren mos en algen, en bij inzoomen vond ik kristalvorming. De tocht er naar toe werd ik begeleid door de zoete geur van kokos afkomstig van de gele bloemen van de Gaspeldoorn, welke het hele gebied zonnig kleurden.
De hoekige rotsformaties leende zich goed voor het maken van wat snelle schetsen in de buitenlucht.
Fast sketches on a beautiful and rough coast.
Ik ging terug naar de geïmproviseerde studio met rode snoet en nam een klein stukje strand met me mee.
Improvised studio
Treasures from the beach
De volgende dag heb ik gebruikt om mijn draai een beetje te vinden. Zaterdag 4 mei zijn we naar Ballina gereden om boodschappen te doen. Daar hebben we meteen Ballina Art Centre bezocht, waar onder andere het werk van Ian Wieczorek te zien was.
Zondag 5 mei ben ik opnieuw gaan wandelen. Deze keer een langere tocht, naar Downpatrick Head, om de Dun Briste Sea Stack te bekijken. De machtige rotsformaties, het ruizen van de wind, het bruisende water en het gevoel van ruimte, maakten dat ik niet anders kon dan me even volledig aan de plek en het moment over geven. Ik heb de tijd genomen de Sea Stack te tekenen in mijn dummy.
Dun Briste Sea Stack
En toen de batterij van mijn camera leeg was, maakte ik nog een snelle schets van de ruige kust, die mee deed denken aan een verborgen natuurlijke kathedraal.
Terug wilde ik liften, maar het lukte niet een lift te krijgen. Toen ik besloot terug te lopen, kwam ik langs een stuk strand waarvan ik op de heenweg dacht dat ik er niet kon komen. Nu zag ik er mensen, dus ik besloot alsnog even te gaan kijken. Daar aangekomen zag ik tot mijn grote verrassing dolfijnen.
Dolphins
De volgende dagen maakte ik in de ochtend en vroege middag wat eerste opzetten voor een reeks kleine tekeningen in de serie My Digital Backyard. Om in de middag of avond wat meer van de omgeving te zien.
Op dag 8 kwam er (voor ons onverwacht) een atelier vrij waar ik alvast in mocht. Dat was een verademing na het werken op de zelf geplaatste kartonnen ‘wandjes’ in de kleine slaapkamer. De ateliers in Ballingen Art Centre zijn prachtige zonovergoten ruimten door de hoge plaatsing van de ramen. Hier ben ik verder gegaan met het uitwerken van de eerdere opzetten.
Daarnaast ben ik als experiment begonnen aan een paar vrijere interpretaties binnen dezelfde serie. In de eerste twee werken heb ik een paar specifieke vormen uit de digitale wereld losgekoppeld van hun achtergrond.
In een ander werk heb ik onderzocht welk effect het zou hebben als ik de natuur meer nadrukkelijk aanwezigheid zou maken, door beelden van de omgeving te combineren met de vormen uit de digitale wereld.
Na ongeveer een week in deze ruimte te hebben gewerkt, arriveerde de nieuwe gast voor dit atelier, waardoor ik weer moest verhuizen. Nu was het mijn beurt om de studio te gebruiken, waar Hanneke tot nu toe had gewerkt. Omdat Hanneke net lekker in fijne flow was beland heb ik aangeboden het atelier te delen. Hier heb ik nog een aantal nieuwe scheten gemaakt en doorgewerkt aan de eerder gemaakte opzetten.
Ook heb ik een eerste schets gemaakt van het plan dat ik in 2015 indiende voor de Inkijk Galerie, om een glitch levensgroot en ruimtelijk vorm te geven. Daarmee wilde ik de kijker meer onderdeel maken van de wereld die ik vormgeef in plaats van ze er alleen als een toeschouwer naar te laten kijken.
Tijdens een van mijn wandelingen, op pad om bruikbare foto’s te maken van bomen om te integreren in de My digital Backyard reeks, vond ik een zes weken oude kitten. Na rondvragen in het kleine dorp, leek ze bij niemand te horen. De laatste negen dagen van de residency heb ik me, naast door te werken natuurlijk, over haar ontfermd. In juli heb ik besloten mijn vakantie te vieren in Ierland, zodat ik haar op kon halen, mee naar Amsterdam.
Met Earl bij het haardvuur
Vanaf zaterdag 1 december is mijn solo expositie te zien is in ziekenhuis Rijnstate in Arnhem.
Rijnstate heeft een lange geschiedenis met het maken van tentoonstellingen en een interessante kunstcollectie. Hier vind je er meer informatie over: https://kunst.rijnstate.nl/exposities/
De expositie zal niet officieel geopend worden, maar is te bezichtigen gedurende reguliere openingstijden van het ziekenhuis, in elk geval t/m 1 februari 2019.
My Digital Backyard 21, tijdens het opbouwen.
Ik toon er een overzicht van mijn laatste drie series tekeningen Glitches, Rare Digital Phenomena en My Digital Backyard. Een aantal tekeningen is nog niet eerder getoond, zoals mijn recente tekeningen My Digital Backyard 10 en 21,
Ben je in de buurt, neem gerust een kijkje en vergeet dan niet ook even te kijken naar de prachtige vaste kunstwerken van onder andere Carel Lanters, Martin Fenne, Scarlett Hooft Graafland en Eric Odijk, en de door hem ontworpen tuin.
Bij deze expositie komt tevens een fraaie publicatie uit, waarvoor ik samen met Co van Gasteren de tekstredactie deed. Hierin maken de deelnemende kunstenaars inzichtelijk wat ze tijdens hun verblijf hebben onderzocht en gemaakt.
Zondag 7 oktober van 15:00 tot 17:00 is er een feestelijke midisage van de nieuwe editie van het Tekenkabinet in het Amstelpark. Je bent welkom voor een drankje, praatje en het aanschouwen van wederom een prachtige selectie hedendaagse tekeningen. Twee kleine tekeningen uit mijn serie Rare Digital Phenomena Color zijn daar onderdeel van.
Wim Kranendonk lichtte mijn werk uit op het online platform Galerij van de tekenkunst onder begeleiding van een mooie, door hem geschreven, tekst.
Op zaterdag 1 september om 16:00 opent de tekeningententoonstelling ‘Grenzeloos Tekenen‘ bij Galerie Schless Art in Bergen.
Deze tentoonstelling heeft de intentie om de hedendaagse tekenkunst en de diversiteit die op dit vlak momenteel gaande is zichtbaar te maken. De Nederlandse tekenkunst heeft een rijke geschiedenis, die naast de andere kunstvormen inmiddels een waardige positie heeft bereikt.
Wat opvalt, is dat sinds tientallen jaren de beeldtaal van kunstenaars die werken op papier onuitputtelijk lijkt te zijn. De publieke- en museale belangstelling voor de hedendaagse tekenkunst is de afgelopen jaren enorm gegroeid. Voor de tentoonstelling ‘Grenzeloos tekenen’ zijn, i.s.m. Pieter Bijwaard en Arno Kramer, de onderstaande kunstenaars geselecteerd. De conceptuele, poëtische en eigenzinnige aspecten die door deze kunstenaars aan de dag worden gelegd vormen samen een zeer uitnodigende tentoonstelling.
Op de laatste dag van mijn residency in de Torenkamer van Vondel CS kwam Najiba Brakkee, van artlog Trendbeheer, op bezoek. Ze maakte een beeldverslag van de in deze periode door mij gemaakte werken en mijn aanwezigheid in de studio van Opium 4, waar het afsluitende interview live plaatsvond.
Hier kun je het totale verslag bekijken:
https://trendbeheer.com/cathelijn-van-goor-torenkamer-vondelcs/
Heb je de radio interviews en mijn eigen blog van de werkperiode gemist, dan kun je deze hier alsnog zien en luisteren:
https://www.nporadio4.nl/opium/de-torenkamer/884-cathelijn-van-goor
Afgelopen week werkte ik vijf dagen in de Torenkamer. Hieronder het blog dat ik bijhield op de website van Opium 4. Wil je de live interviews met mij over deze periode beluisteren, bezoek dan:
http://www.radio4.nl/opium/cathelijn-van-goor
Vanaf 1 juni zijn er twee werken van mij te zien bij het kunstenaarsinitiatief Popinnart op de Middenweg 20 in Amsterdam. Met regelmaat organiseert initiatiefnemer Katelijn Bergman kunstenaarsgesprekken en andere interessante activiteiten, dus houdt de website in de gaten :
GUM opent zondag 25 maart om 15:00 in de Cacaofabriek in Helmond en is ontstaan als tentoonstelling bij het uitkomen van het boek GUM van Paul Dirks. Tijdens de opening zal zijn boek (een combinatie van zijn verzameling gummen en tekeningen van 23 tekenaars, die tonen en vertellen hoe de gum meer is dan een instrument dat een fout kan verwijderen) worden gepresenteerd.
Verder is er een erg interessante randprogrammering bij de expositie, waarbij thema’s in de breedste zin verwant aan het gummen worden benaderd: https://www.cacaofabriek.nl
Het nieuwe Tekenkabinet opent de deuren op 1 april in het Amstelpark en zal te bezichtigen zijn t/m 30 juni.
De midisage vindt plaats op zondag 6 mei tussen 15.00 – 17.00 uur. Die dag is ook de pure markt tussen 11:00-18:00 en zal ’s ochtends de muzikale seizoensopening van ‘Dichtbij het park’ plaatsvinden.
Met drie weken tijd om het van de persen te laten rollen, ben ik aan de slag gegaan.
Dankzij het nodige nachtwerk en de adequate ondersteuning van Marc Koppen (grafisch ontwerper) en Eddo Hartmann (fotograaf), die belangeloos samen met mij de schouders eronder hebben gezet, lukte het een prachtige eerste individuele publicatie, ‘Rare Digital Phenomena’, te realiseren.
De publicatie is verkrijgbaar via mij voor € 15,- (excl. verzendkosten). Schroom niet me te mailen om er 1 te bestellen of als er een vraag over is.
Om de onderliggende ideeen te verhelderen binnen de context van BioAsia werd ik uitgenodigd mee te gaan op de missie naar India (en Taiwan). Aldaar zou ik op de beurs live gaan tekenen om op deze wijze ruimte te genereren voor gesprek. Helaas bleek dit ter plekke niet mogelijk, maar het persoonlijk overhandigen van het boekje bleek een vergelijkbaar effect te bewerkstelligen.
Iedere dag gingen we een samenwerking aan met een andere door ons uitgenodigde kunstenaar.
Hier een klein (beeld)verslag van de dagen dat ik er tekende (…en onder dit verslag meer algemene info over het project).
Dag 1, 4-1-2018 werkte ik in mijn eentje… de aanloop naar het project toe was een stormachtige periode en op deze dag stormde het zowel buiten als in mijn hoofd. Naast het regelen van laatste zaken voor het project, lukte het me in de laatste twee uur van de dag deze storm op papier te zetten:
Dag 10, 13-1-2018 Had ik een mooie visuele brainstorm met Hans Zantman over onder andere futuristische werelden, natuur en utopische steden, abstractie en figuratie. Het was een soepele dag waarin we op elkaar reageerden en op elkaars werk door werkten. Aan het einde van de dag voegde Liesje, die eerder die dag verder werkte aan haar sporen, zich bij ons.
Van deze schets (links boven) van mij bleef Hans af, die vond hij af. De volgende 4 zijn van ons twee samen.
Links Hans, rechts Hans en Liesje en onder wij drieën.
Dag 11, 14-1-2018
Kun je middels abstractie, door onder andere te spelen met begrippen als plat, ruimtelijk en de suggestie van ruimte de associatie van een (nieuwe) wereld neer zetten. Bestaat er een universele beeldtaal? En hoe verhouden we ons als kunstenaars tot het magisch denken, waarbij alles in de wereld nog kan bestaan of mogelijk is?
Dit was een pittige, spannende en uiteindelijk geslaagde dag waarin ik de uitdaging aanging om met Barbara Rink en Marleen Kappe de mogelijkheden van het uitbouwen naar drie dimensionaal werk af te tasten en te onderzoeken hoe ver ik kon gaan met abstract werken zonder binnen mijn werk de suggestie van een ruimte, een wereld of een verhaal te verliezen.
Links Barbara Rink, rechts van Barbara en mij.
Beide van mij.
Barbara.
Marleen.
Dag 13, 16-1-2018
Samen met Liesje rustigjes gewerkt naar aanleiding van het licht op het water, overbelichting, het daardoor missen van informatie in een beeld en opdoemende ‘flares’ die verraden dat een beeld afkomstig is van een foto … en glimmende snoep-cellofaantjes.
Boven van Liesje, onder van mij.
Dag 16, 19-1-2018 Voor deze dag had Mirna Arno Kramer uitgenodigd. Liesje en ik schoven aan en tussendoor kwam ook Terry Thompson even langs. Ik vond dit persoonlijk een lastige dag, omdat er veel individuele ideeen waren (Liesje: sporen, Mirna: totems, Arno: identiteit, ik: flares), maar geen gezamenlijk gesprek en/of vooraf besproken uitgangspunt of werkwijze. Het reageren op elkaars werk voelde voor mij daardoor op een gegeven moment als een zoektocht die alleen maar over vorm ging en dit gaf me te weinig houvast waardoor ik het lastig vond om tot een interessant beeld te komen.
Ik maakte uiteindelijk dit beeld samen met Arno en de twee eronder alleen:
En deze met Liesje (links) en Terry Thompson en Liesje samen. (rechts) en in het werk eronder ging Arno genadeloos over de inbreng van mij en Liesje heen 😉 Rechts daarvan Mirna en Arno samen.
Al met al kwam het toch tot een interessante en leerzame dag.
Dag 17, 20-1-2018
Aanwezige kunstenaars: gastkunstenaar Hanneke Francken, Marleen Kappe en ik.
Woekeringen of ongecontroleerde groei bleken overlappend thema’s in ons werk en werden daarmee het uitgangspunt van deze dag. Er ontstonden tekeningen waarin door de natuurlijke vergroeiingen heen een digitale wereld ontwaarde, landschappen overgenomen werden door geometrische vlakken en artificiële elementen vergroeiden met natuurlijke elementen.
Hanneke en ik, Hanneke, Marleen en ik, Hanneke en ik, en 2x Marleen en ik.
Dag 20, 23-1-2018 Deze dag tekende ik met Lenneke van der Goot. Al vele malen hingen onze werken in dezelfde exposities. Met twee totaal verschillende werkwijzen nodigde ik Lenneke uit om mij een kijkje in haar keuken te geven. Waar ik vaak pas begin aan een tekening als ik precies weet waar ik wil dat het over gaat, begint Lenneke juist met veel materiaal maken om van daaruit spelenderwijs door te bouwen. Met veel plezier heb ik me overgegeven aan haar werkwijze en onze stijlen kwamen wonderlijk soepel bij elkaar.
Dag 21, 24-1-2018 werkte Marleen met Rozemarijn Westerink en haakte ik en Liesje later in.
Van mij.
Van Rozemarijn, Liesje en Marleen.
Rozemarijn en Marleen.
Rozemarijn en ik.
Dag 26, 29-1-2018 met Danielle Lemaire, Emmy Bergsma, Liesje van den Berk en ik.
Danielle gaf aan te willen werken naar aanleiding van haar recente residency in Japan. Dat kwam mooi samen met een idee wat ik nog eens wilde uitvoeren na een reis door Japan in 2008, waar ik natuur bijeen geharkt en geknipt zag tot artificiële vormen. En de wens van Emmy om eens iets te doen met het feit dat haar voormoeder Titia Bergsma is, de eerste westerse vrouw die voet aan wal zette in Japan en Liesjes verlangen er eens heen te gaan.
Danielle Lemaire
Emmy Bergsma
Dag 27, 30-1-2018 Voor de laatste dag nodigde ik Nanette Kraaikamp uit.
Eerder hadden we al een mooi gesprek en hier gingen we op Centraal Station op verder. We kwamen terecht bij dromen, relativiteit van het hebben van succes, de liefde, het gevaar van naar iets verlangen en het (persoonlijke) belang van het tekenen. Verleden, heden en toekomst. We tekenden intuïtief, maar de gesprekken reflecteerden vanzelf in de tekeningen.
‘Dromen breier’
‘Be careful what you wish for’
Als tweede nodig ik je van harte uit dit nieuwe jaar te komen inluiden tijdens de opening van het Tekenproject Daily Traces Live.
Zondag 7 januari 16.00-19.00
Lil’ Amsterdam, Amstel-passage 31 D, Amsterdam Centraal Station
Emmy Bergsma, Marleen Kappe, Liesje van den Berk, Mirna Limon en Cathelijn van Goor – vijf onderzoekende tekenaars – laten de maand januari een selectie van hun tekeningen zien in de pop-up galerie in de Amstel-passage, en maken ter plekke ook nieuw werk.
In die dagelijkse nieuwe tekeningen, reageren ze op elkaar en geven ze een inkijk in hun eigen, individuele aanpak. Ook zullen regelmatig gast-tekenkunstenaars bij hen aanschuiven.
De nieuwe tekeningen worden in een tijdlijn op een wand opgehangen. Zo ontstaat een visueel dagboek van de eerste maand van het nieuwe jaar.
De tekenaars zijn alle vijf zeer actief in hun vak. Hun tekeningen zijn regelmatig te zien in musea, galeries en projectruimtes in binnen- en buitenland.
Al het getoonde werk is te koop, ook het werk wat in deze periode gemaakt wordt. Je kan het de hele maand januari dagelijks komen bekijken en alvast werk reserveren.
Tijdens de finissage op 31 januari van 17.00-20.00 uur zijn de resultaten van alle tekensessies te zien.
Heb je een keer geen tijd om te komen kijken, dan kun je het project volgen op de Facebookpagina Daily Traces at the Central Station in Amsterdam
Stuur ons vooral een privé bericht als je een werk wilt reserveren.
Daily Traces Live is mede mogelijk gemaakt door Sandvoort Gallery
Op dit moment zijn de onderstaande twee tekeningen van mij aanwezig in Berlijn, voor de silent auction van The Drawing Hub. Vrijdag 15 december van 18:00- 22:00 was er een preview om de meer dan honderd deelnemende werken te bekijken.
Zaterdag 16 December van 15:00 – 19:00 vond de veiling plaats, op de Gerichtstraße 12-13, ingang 3/4. OG, Berlijn.
Maar t/m 5 januari zijn er nog tekeningen te koop in de nabeschouwing 😉
Er zijn werken te koop van onder meer: ( registered until 2 December)
Nadine Fecht | Franziska Furter | Eric Giriat | Pierre Granoux | Astrid Köppe | Bettina Krieg | Valentin Lubberger | Katrin Ströbel | Nadja Schöllhammer | Martin Skauen | Marcel van Eeden | Gert-Jan Akerboom | Romeo Alaeff | Josefien Alkema | Tiziana Jill Beck | Nicolas Berteau | Susan Buckow | Andre Catarino |Bettina Carl | David Davies | Ines LaLa D | Ilse Ermen | Tony Franz | Yifat Gat | Klara Grancicova | Juro Grau| Birgit Hölmer | Natalie Huth | Gunilla Jähnichen | Sigrid van Woudenberg | Jenny Keuter | Ana Karkar | Gam Bodenhausen / Arno Kramer
Maria Kropfitsch | Maria Kostareva | Etienne Lafrance | Vanessa Larsen | Olivia Lemmon | Stephane Leonard | Cathelijn van Goor | Erika Matsunami |Nina Märkl | Nathan Menglesis | Barbara Müller | lars Müller | Anna Niedhart| Mical Noelson | Olena Osuna | Mariana Panchuk | Christian Rothmann | Scott Robertson | Ilona Schmidt |Susanna Schirdewahn | Ajdi Tartamella | Delphine Trouche | Sara Wallgren | Witte Wartena | Daniel Wenk |Iva Visosevic
Vrijdag 15 december van 13:00 tot 17:00 was de opening van het tekeningenproject De Achtergrond bij EXTRAPOOL, Tweede Walstraat 5 in Nijmegen.
Op zaterdag 16 december waren de werken ook nog te zien van 13:00 – 17:00 en ook dan tijdens een fijn avondprogramma (zie flyers hieronder voor verdere details daarover).
Op 1 December transformeerde de expositie van het Tekenkabinet naar het WINTERKABINET. Met dezelfde kunstenaars, maar een geheel nieuwe opstelling, waarbij er van iedere kunstenaar twee werken te zien waren. De expositie was te zien tot en met 31 December en werd op die dag ook middels een feestelijke winterse finnisage met glühwein afgesloten.
De expositie was te bezichtigen op vrijdagen en zondagen van 11:00 – 16:00 en fijn te combineren met een wandeling door het prachtige Amstelpark.
Donderdag 7 september om 17:00 opende de mega tekeningententoonstelling Witteveen Drawing in Loods 6, Amsterdam.
Om 17:30 werd de expositie feestelijk ingeleid met een voorwoord van Diana Wind (voormalig directeur Museum Schiedam).
De expositie was te zien t/m 13 september.
Deelnemende kunstenaars :
Marijn Akkermans, Ron Amir, Gijs Assmann, Pedro Bakker, Margo van Berkum, Gam Bodenhausen, Adriana Bogdanova, Pieter Bijwaard, Constant, Maurice van Daalen, Brieke Drost, Hanneke Francken, Cathelijn van Goor, Lenneke van der Goot, Kim Habers, Rosemin Hendriks, Nora Hooijer, Susanna Inglada, Niels Janssen, Marleen Kappe, Arno Kramer, Mohamed Lekleti, Erik Mattijssen, Carlijn Mens, Romy Muijrers, Jans Muskee, Erik Odijk, Rachida Post, Marisa Rappard, Alexandra Roozen, Rob Scholte, Danielle Vidal, Guy Vording, Rozemarijn Westerink, Hans de Wit, Thijs Zweers
Ik toonde er twee werken van mijn nieuwe serie’ My Digital Backyard’ welke ik vorige zomer tijdens mijn residency in het Pompgemaal in Den Helder (binnenland atelier van het Mondriaan Fonds) maakte.
En speciaal voor de tentoonstelling maakte ik de grote nieuwe tekening My Digital Backyard 6 van 240-320 cm.
ART FOR ANIMALS’ SAKE Netherlands is een initiatief van 2 Nederlandse kunstenaars, die een bijdrage willen leveren aan dierenwelzijn door middel van een internationale fondsenwervende tentoonstelling.
Het evenement vindt plaats van 6 t/m 15 oktober 2017 in Amsterdam.
100 KUNSTENAARS EN RUIM 200 KUNSTWERKEN
Meer dan 100 zowel bekende als opkomende kunstenaars uit binnen- en buitenland nemen deel aan Art For Animals’ Sake, onder wie Melanie Bonajo, Hartmut Kiewert, Keetje Mans, Rutger Van Der Tas, Sara Nilsson, kunstenaarsduo Raisa & Misha, Mitsy Groenendijk, Nour-Eddine Jarram, Edith Meijering, Lizette Schaap, Raoul Deleo, Cathelijn van Goor, Lenneke van der Goot, Vincent Bijleveld, Wendelien Schönfeld, Lenny Waasdorp, Albert Zwaan, Airco Caravan, Anne Forest, Andrea Freckmann en Sãsa Ostoja. Behalve kunst, zijn er lezingen, muziek en poëzie.
Op de website www.art-for-animals-sake.com s
Van elk verkocht kunstwerk, zal de kunstenaar de helft of meer van de opbrengst doneren aan de volgende organisaties, vanwege hun bijzondere en effectieve bijdrage aan het welzijn van dieren:
Ik toonde er onder meer vier nieuwe kleine tekeningen die ik speciaal voor de gelegenheid maakte.
Sunday the 9th of july at 11:30, the Nasty Women Exhibition / Mexico City opened it’s doors in Museo Memoria y Tolerancia.
Especially for this occasion I made the drawing ‘Digitalized Hong Kong – Giant Female Nudes 2’, graphite on paper, 21-30 cm.
More about the museum: www.myt.org.mx
More about Nasty Women Mexico: www.facebook.com/NastyWomenMx
21-24 augustus werkte ik in Nijmegen bij Extrapool aan een grote muurtekening (± 3 bij 4,5 meter) als onderdeel van het tekeningenproject De Achtergrond.
Zonder pardon tekende ik op de muur waarop recentelijk nog de krachtige witte vlinder van Eric Odijk te zien was.
Voor mij tekende Vincent Bijleveld over het werk van Pietsjanke Fokkema en in de komende maanden zullen Lenneke van der Goot en Riette Wanders verdwijnen onder de tekenklauwen van Nanette Kraaikamp en Erik Vermeulen.
Dag 2
Hier zijn de ontwikkelingen van het project te volgen: www.extrapool.nl/de-achtergrond
De Achtergrond is een vervolg op Rampant Drawings, waar eerder al onder andere Marisa Rappard, Rozemarijn Westerink, Kim Habers, Danielle Lemaire en Gam Bodenhausen de muren vulden: www.extrapool.nl/rampant-drawings
Hier als teaser alvast een paar details van het uiteindelijke werk.
Het resultaat van de nieuwe ronde tekenaars wordt gepresenteerd op 15 december met in de avond een concert van de band O Yuki Conjugate, maar meer daarover volgt later.
Een sneak peek is al mogelijk, met dan nog de werken van Lenneke en Riette, tijdens de Nijmeegse kunstnacht op 23 september.
Het Tekenkabinet viert haar eerste Lustrum.
9 t/m 13 augustus in Museum Waterland, woensdag t/m zondag van 12:00 – 17:00, Kaasmarkt 16, Purmerend
Van zaterdag 24 juni 23 september is de tentoonstelling No Wall / No Mall te zien, bij Bergarde Galleries in Heerjansdam. De expositie is onderdeel van een benefiet festival voor het Leontienhuis*
De tentoonstelling No Wall / No Mall bevraagt de positie van Bergarde Galleries; tussen museum en commerciële instelling. De traditionele witte muren (wall) worden genegeerd, maar tegelijkertijd wordt het verschil met een winkelcentrum (mall) benadrukt: de originele ideeën van de kunstenaars worden gevierd.
No Wall / No Mall is een internationale groepstentoonstelling met werk van Nederlandse en Amerikaanse kunstenaars: REM Atelier (NL) / Julia Jacquette (VS) / Marijke de Goey (NL) / Laurel Roth (VS) / Cathelijn van Goor (NL) / Boudewijn Bollmann (NL) / Marielin Simons (NL) / Andy Diaz Hope (VS) / Fleur Kooiman (NL) / Angelique van der Valk (NL) / Whitney Lemasian (NL) / & Ad Timmermans (NL)
Ik toon er 5 nieuwe kleine tekeningen.
Bergarde Galleries
Landgoed Het Buitenland
Het Buitenland 1, Heerjansdam
+31(0)788438353
www.bergarde.com
24 juni t/m 23 september
Openingstijden: Do-, vrij- en zaterdag van 11:00 – 17:00 en op afspraak
Na afloop van de duo expositie Spheres afgelopen jaar kocht Bergarde Galleries de tekening ‘Rare Digital Phenomena Color 3 van mij aan voor in de Bergarde Collectie. Dit werk is te zien in de doorlopende expositie van de vaste collectie in de ruimte naast de galerie.
On May 20 at 16:00 was the opening of the CEAC (Chinese European Art Center) exhibition Rolling Snowball / 8, Xiamen, at Three Shadows Xiamen Photography Art Centre.
This exhibition presented 46 artists from The Netherland and China:
Aernout Mik, Axis Group, Cathelijn van Goor, Christine Moldrickx, Emilie Hudig, Eva Spierenburg, Fahrettin Orenli, Fiona Tan, Guido van der Werve, Gustav Meist, Jens Pfeifer, Jia Zhixing, Jin Jing, Josefin Arnell, Juliaan Andeweg, Kan Xuan, Katrin Korfmann, Kong Delin, Marije Gertenbach, Marike Schuurman, Marjan Laaper, Marjan Teeuwen, Meiya Lin, Mercedes Azpilicueta, Nick Renshaw, Nie Li, Pan Feifei, Paul Kooier, Pauline Curnier Jardin, Persijn Broersen & Margit Lukács, Phil Bosch, Pieter Holstein, Robbert Weide, Sarah Mei Herman, Scarlett Hooft Graafland, Sigurdur Gudmundsson, Sylvie Zijlmans & Hewald Jongenelis, Tamar Harpaz, Ton Zwerver, Wei Na, Yang Jian, Yang Zhifei, Yang Zhiqian, Zhang Ya, Zhang Zhenxue, Zhong Zheming.
Mrs. Marjo Crompvoets, Consul General of the Kingdom of the Netherlands in Guangzhou opened the exhibition.
Please find below the detailed information and you can find us on:
http://mp.weixin.qq.com/s/qSJpm5t4PXc2Q6kBTvYuTQ
This event is made possible with the generous support by the Three Shadows Xiamen Photography Art Centre, the Mondriaan Fund, the Consulate General of the Kingdom of the Netherlands in Guangzhou, the Times of Paper Bookstore Xiamen, the Xiamen Master Translation Services Co., Ltd. and the participating artists!
www.ceac99.org
With the works of Marjan Laapers and Nick Renshaw
Also a catalogue was made.
This is my page:
And several articles were written about the exhibition. Here one in Common Talk:
26 mei kruisten Nederland en België de geslepen potloden in de Fabriek in Eindhoven…. onderaan een beeldverslag van een inspirerende en feestelijke dag!
België & Nederland Kruisen de Degens
(of: twee artistiek (on)verantwoorde elftallen uit België & Nederland kruisen de degens in een vriendschappelijke tekenmatch)
Meer dan twintig kunstenaars uit België en Nederland zullen een hele dag samen kunst maken. Elk getoond werk zal een verzoening (of clash) zijn tussen beide landen.
’s avonds is iedereen welkom om de uitslag te komen bekijken
en indien gewenst voor een (vriend-)schappelijk prijsje (5€-50€!) mee naar huis te nemen. Let op: verkochte werken gaan meteen van de muur, snel zijn is de boodschap.
Belgische team: Nele Bollen, Sam Ballet, Wout Melvin Schildermans, Lies Schroeyen, Pablo Hannon, Hans Geyens, Kristien Dirkx, Barry Camps, Jenny Stieglitz, Hallveig Ágústsdóttir en Sara Bomans
Nederlandse team: Roland Sohier, Cathelijn van Goor, Vincent Bijleveld, Merel Barends, Marit Dik, Gijs Scholten, Jans Muskee, Argibald, Rob Looman, Hanneke Wetzer, Chantal Breukers en Remco Roes
Muzikale scheidsrechter van dienst is The Hunter
Dit is een initiatief van Prett, een artistiek netwerkproject van Sara Bomans i.s.m. De Fabriek.
Tot mijn grote vreugde vernam ik begin april dat mijn aanvraag voor het stipendium Bewezen Talent van het Mondriaan Fonds is gehonoreerd.
De Werkbijdrage Bewezen Talent is bestemd voor beeldend kunstenaars die minstens vier jaar een beroepspraktijk hebben. De werkbijdrage is een tegemoetkoming in de investering in materiaal, tijd en diensten van derden. De bijdrage stelt kunstenaars in staat nieuw werk te maken en het experiment aan te gaan. De bijdrage kan gebruikt worden voor alles wat verband houdt met de ontwikkeling van nieuw werk, zoals onderzoek, materiaal, apparatuur of projecten. Ook kan het bedrag besteed worden om op een opdracht in te gaan of deel te nemen aan tentoonstellingen en manifestaties in binnen- en buitenland.
Doel is het stimuleren van het oeuvre, cultureel ondernemerschap en zichtbaarheid zodat werk ontstaat dat een betekenisvolle bijdrage kan leveren aan de hedendaagse beeldende kunst in Nederland.
Meer informatie over het stipendium is te vinden op: www.mondriaanfonds.nl
Eind maart maakte ik een nieuw groot werk in de serie Rare Digital Phenomena. Vers van de pers kon de tekening Rare Digital Phenomena Color 7 direct worden ingepakt om twee dagen later richting China te vliegen.
Van 20 mei t/m 19 juni zal het werk te zien zijn in de tentoonstelling Rolling Snowball 8, in een groepstentoonstelling van het CEAC. De expositie vindt plaats in het Three Shadows Art Centre te Xiamen http://en.threeshadows.cn
Meer informatie volgt ter zijner tijd.
Zaterdag 4 maart opende de expositie Nasty Women Amsterdam. Dit is de Amsterdamse zusterexpositie van Nasty Women Exhibition New York, een groepsshow die gezien mag worden als een protest tegen onder andere de dreiging van het terugdraaien van rechten voor vrouwen, recht op abortus en rechten van minderheidsgroepen, onder het presidentschap van Trump.
Maar liefst 183 kunstenaars afkomstig uit 27 verschillende landen doen met zo’n 240 kunstwerken mee. De kunst zal voor een prijs tussen € 1 en € 200 worden verkocht.
De opbrengst gaat voor 100% naar organisaties die deze rechten verdedigen; Women on Waves, COC Amsterdam en Shedecides.eu
Ik maakte speciaal voor deze tentoonstelling het werk ‘Giant Female Nudes #1’.
De expositie loopt van zaterdag 4 t/m zondag 12 maart 2017
Josilda da Conceição Gallery,
Wormerveerstraat 15, 1013 JS Amsterdam
Opening zaterdag 4 maart 16:00 – 20:00 uur
Openingstijden: 5, 9, 10, 11, 12 maart van 14:00 – 17:00 uur
De expositie heeft de afgelopen weken enorm veel pers mogen ontvangen. Hieronder vind je een aantal links naar interviews over het initiatief.
Radio Interview
BNR newsradio (Dutch)
https://www.bnr.nl/player/audi
Echo, local Amsterdam Newspaper, next issue.
Op 24 januari is het tweede deel van Sintel uit gekomen, een nieuw offline tijdschrift voor muziek en literatuur. In deze editie is een aantal tekeningen uit mijn series ‘Glitches’ en ‘Rare Digital Phenomena’ opgenomen.
Sintel is voor 15,- te verkrijgen in diverse winkels: http://tijdschriftsintel.blogspot.nl/2015/09/sintel-offline-tijdschrift-voor.html en is zonder verzendkosten te bestellen via: sinteltijdschrift@hotmail.com
Meer over Sintel vind je op: https://www.facebook.com/sinteltijdschrift/
Van 27 januari tot en met 22 februari toon ik twee kleine tekeningen bij Art for KiKa in Cloud Gallery, Prinsengracht 276, Amsterdam.
De opening is aanstaande vrijdag de 27e van 18:00 tot 21:00.
De tentoongestelde werken kosten tussen de € 300,- en € 500,- en 50% van ieder verkoop gaat naar KIKA : https://www.kika.nl
Cloud Gallery
Prinsengracht 276
Amsterdam
www.cloudamsterdam.com
Openingstijden:
ma – vrij 08.00 – 18.00, zaterdag 09.00 – 18.00, zondag 10.00 – 18.00
MORE ABOUT ART FOR KIKA
In February 2016 Art for Refugees was a great success. Over 80 artists participated with their works. The exhibition lasted for 10 days and we raised € 5.100 for Syrian refugees. This time we want to do even better!
This year we are organising Art for KiKa and want to raise money for Children’s Cancer Research. Due to the success of last year’s event the duration of the exhibition will be extended to four weeks. Art for KiKa will take place on 27 January – 22 February 2017. This years exhibition contains work by 80 Dutch and International artists. 50% of the selling price is for KiKa, the other 50% for the artist. All work is signed on the back only. The gallery charges no commission.
Prices of the works vary from € 300,- to € 500,- !
Children cancer free (KiKa) Foundation was founded in 2002 by Frits Hirschstein and Maarten Saleem. The occasion was the request of Prof. Rob Pieters of the Sophia children’s Hospital in Rotterdam and Prof. Huib Caron of the Emma children’s Hospital in Amsterdam to see if there could be more money available for research into childhood cancer.
KiKa’s goal is to increase the chances to cure cancer to 95%. To achieve this, there is still a lot of costly research necessary.
Thanks to information from completed research, the specialists are convinced that we can develop new treatment options to cure child cancer more often and which are ‘ friendly ‘ to deal with. It is absolutely necessary to initiate innovative research, specifically aimed at children’s cancer.
KiKa raises funds for these special investigations, with which children can overcome their cancer.
Prof. Tom Voûte (pediatrician and Professor of paediatric Oncology) was Chairman of the Board and the advertising agency.
Prof. Dr. Tom Voûte was a gifted doctor who stood with heart and soul for the fight against child cancer. He was the founder of the children’s Oncology in Netherlands, founder of Pediatric Cancer Research Foundation (SKK) and co-founder of KiKa. After his death in 2008 the Board of SKK decided to change the name to the Tom Voûte Fund.
To be able to fight against child cancer in the future with more commitment KiKa and the Tom Voûte Fund decided to join forces. Tom Voûte Fund is fully affiliated with KiKa.
I started working on this series of drawing during my artist in residence in het ‘Pompgemaal’ Den Helder, from the Mondriaan Fonds. For now, more about this series can be found in my blog (in dutch, sorry) on that working period: Pompgemaal Den Helder 3
My Digital Backyard is geïnspireerd op beelden die ik heb gevonden in Google Maps. In tegenstelling tot de gebieden die ten grondslag lagen aan Glitches en Rare Digital Phenomena is hier niets fout gegaan bij het in kaart brengen van een gebied. De techniek is in dit geval simpelweg nog niet geavanceerd genoeg om een kloppende weergave van de realiteit te maken. Deze serie toont de beperkingen van Google Maps bij het vormgeven van de natuur. Bomen lijken in Maps vaak meer op abstracte glazen sculpturen waarin een boom gevangen zit of op geometrische bouwsels waarbij de boom als een platte tekening op een driedimensionale vorm is geplakt. De beelden die dit oplevert typeren voor mij het idee dat de natuur moet wijken voor de technologische vooruitgang.
Van 12 t/m 27 november toont de Universiteit Leiden in de expositiezalen van ARS een selectie uit haar collectie hedendaagse grafiek en tekenkunst. De universiteit bezit een uitgebreide collectie kunst op papier. Deze bestrijkt de Nederlandse kunst vanaf 1500 tot en met nu.
Op zondag 13 november om 15:00 vond de opening van de expositie plaats en was tevens de boekpresentatie van ‘For Study and Delight’ dat een overzicht toont van de prentencollectie.
Ik ben enorm blij hierin te zijn opgenomen als meest recente aanwinst.
De expositie is nog te zien t/m 27 november in de galerie van ARS, woensdag t/m zondag 13:00 – 17:00, Pieterskerkgracht 9a in Leiden.
Naast het werk van o.a. Robbie Cornelissen, Nour-Eddine Jarram, Alexandra Roozen, Carel Visser, Rinke Nijburg, Bas Meerman en Rens Krikhaar.
Inmiddels ben ik begonnen te experimenteren met bewegend beeld. Het vele geschoten materiaal aan het sorteren en bewerken. Ik heb veel ideeën ontwikkeld en het was moeilijk kiezen waarmee te beginnen. Ik ben nu bezig met een test waarbij ik het fotografische materiaal combineer met het tekenen.
Stills uit de animatie ‘Helmgras’ (werktitel).
Twee stills uit een film van de zee met glitch:
In de maand voorafgaande aan mijn vertrek naar Den Helder ben ik begonnen aan een nieuwe serie tekeningen met de titel ‘My digital backyard’.
My digital backyard 4
De eerste weken in Den Helder ben ik rustig gaan zoeken naar bruikbare beelden in de omgeving. Heb ik een begin gemaakt met het bewerken daarvan en heb ik manieren bedacht waarop ik mijn beschreven idee kan vormgeven.
Tegelijkertijd ben ik verder gegaan met het werken aan mijn nieuwe serie.
De serie is een vervolg op Glitches. In dit geval echter betreft het niet een stuk land waar de omgeving vervormd is geraakt door middel van een foutje in de software, maar toont het de beperkingen van Google Maps bij het vorm geven van een 3D beeld. Bij het in kaart brengen van architectonische omgevingen gaat dit vrij goed. Waar het de weergave van de natuur betreft blijkt het echter nog niet zo makkelijk een realistische weergave te bereiken. Bomen lijken meer op abstracte glazen sculpturen waarin een boom gevangen zit of op geometrische bouwsels waarbij de boom als een platte tekening op een drie dimensionale vorm is geplakt.
My digital backyard 1 en 2 (in wording)
My Digital Backyard 3 (in wording)
Het idee voor deze serie ontstond naar aanleiding van een tip van Juliette Verberk over een spannende glitch in Google Street View in de straat om de hoek van mijn studio. Na het bekijken van deze glitch ben ik digitaal gaan rondwandelen in de omgeving van mijn huis en studio in de hoop op nog meer glitches te stuiten. Noemenswaardige glitches vond ik niet. Wel ontdekte ik dat de bomen in mijn eigen tuin er in Google Maps uit zien als een soort abstracte bouwwerken.
Het extreme verschil tussen de natuur en de vormen die deze aanneemt in de computer kan ik goed gebruiken om het idee dat de natuur moet wijken voor de technologische ontwikkelingen te laten zien.
Zoals ik in de vorige blog iets uitgebreider schreef wil ik me in deze werkperiode laten inspireren door de film ‘Long goodbye’ van David Claerbout. Hierin onderzoekt Claerbout hoe hij het voorbij gaan van tijd zichtbaar kan maken. Hij streeft ernaar om beweging of verandering te laten zien in natuurlijke fenomenen, zoals de wind in de bomen of op het water. Een bloem die beetje bij beetje verdwijnt met elke dag die voorbij gaat. Of door het tonen van variaties in zonlicht en wolkenluchten. Zijn beelden versnellen en vertragen, hij knipt in het beeld materiaal en zoomt in en uit. Hierdoor lijken heden, verleden en toekomst door elkaar heen te lopen of niet te bestaan. Dit maakt de film dromerig en vervreemdend van karakter.
De eerste weken hier heb ik gebruikt om te acclimatiseren en de omgeving te verkennen. Op zoek naar bruikbare elementen in de natuur voor het maken van bewegende tekeningen.
Opvallend waren meteen de bladeren van de Witte Abeel die aan de ene zijde groen en aan de andere wit zijn en de wolkenluchten die met het tempo van een timelaps worden voortgestuwd over de duinen. Prachtige paarse distels, donzig-zachte roze heidebloempjes die dansen in de wind, het komen en gaan van schaduwen en de intense schittering van het licht op de golven aan zee.
Omdat twee maanden erg krap is om (meerdere) met de hand getekende bewegende beelden te maken, ben ik fotoreeksen gaan schieten. In de studio wil ik uitproberen of deze beelden op een bruikbare wijze te combineren zijn met het tekenen en of de beelden op zich zelf staand te gebruiken zijn.
Stills van test met wolkenlucht
Still van test met heidebloemen
Still van test met bloemen in de tuin
Ik ben zeer verheugd de maanden juli en augustus te mogen wonen en werken in het pompgemaal in Den Helder, het binnenland atelier van het Mondriaan Fonds.
2014 en 2015 werkte ik, met een gulle ondersteuning van het AFK in de vorm van een ontwikkelbudget, dagelijks aan een animatie met de werktitel ‘Game Over‘.
Een periode die bedoeld was om de mogelijkheden van het animatie-maken uit te diepen werd al snel een proces waarin ik het merendeel van de tijd uitvoerend bezig was. Ik moest technisch veel uit zoeken en het maken van de hoeveelheid tekeningen die nodig was om mijn beschreven idee vorm te geven bleek zowel fysiek als mentaal een uitdaging.
Twee jaar dagelijks tekenen resulteerde in ‘The order in which things happen’. Een zo goed als affe handgetekende stop motion animatie, met daarin een vrije verbeelding van de gevolgen van de menselijk drang naar vooruitgang. Met grote dank aan het AFK, maar ook aan Eddo Hartmann en Ronald Huynen zonder wiens technische ondersteuning ik de film niet had kunnen maken en aan Emmanuelle Ornon voor de prachtige op maat gemaakte muziek bij mijn beelden.
De voorlopige versie kun je zien op https://vimeo.com/147797414 met het wachtwoord AFK.
In het pompgemaal:
Als reactie op mijn ervaringen tijdens het maken van ‘The order in which things happen’ schreef ik een aanvraag om in Het Pompgemaal een vervolg te geven aan het maken van animaties, maar dan met de focus op beeldend onderzoek. Met de nadruk op het vertellen van een verhaal op een suggestiever wijze. En het medium animatie in te zetten voor het maken van bewegende tekeningen in plaats van mijn ideeën er op narratieve wijze mee te vertalen. Kort samengevat schreef ik het volgende plan:
Tijdens mijn werkperiode wil ik me laten inspireren door de wijze waarop David Claerbout in de film Long Goodbye het verstrijken van tijd zichtbaar maakt. Dit gegeven wil ik inzetten om kijkers bewust te maken van de gevolgen van de menselijke expansiedrift en het contrast tussen de natuur en technologische ontwikkelingen.
Meer over het pompgemaal: www.mondriaanfonds.nl/pompgemaal-den-helder
Afgelopen maand kreeg ik de curator van het prentenkabinet van de Universiteit Leiden op bezoek in mijn studio.
Vier tekeningen uit de serie Glitches hebben nieuw onderdak gevonden en zijn onderdeel geworden van de in 1600 opgerichte prentencollectie. De collectie is oorspronkelijk begonnen als een verzameling van grafiek, maar sinds een aantal jaren is de focus langzaam verschoven naar de hedendaagse tekenkunst.
Meer over de collectie vind je hier: http://www.bibliotheek.leidenuniv.nl/bijzondere-collecties/prententekeningenportretten/intro-prenten.html
Dit zijn de aangekochte tekeningen:
Zaterdag 25 juni opende de duo expositie Spheres bij Bergarde Galleries te Heerjansdam. De expositie is nog te bezichtigen t/m 10 september 2016
Adres: Landgoed Het Buitenland, Het Buitenland 1, Heerjansdam
Openingstijden: Donderdag en vrijdag 11:00-17:00, en op afspraak
Meer info op: www.bergarde.com
Ik en Eefje Zalm van de galerie.
Afgelopen jaar ben ik gevraagd door Galerie Plaatsmaken samen met Rosa Menkman, Alexandra Roozen en Harmen Liemburg deel te nemen aan het project ‘Grind the Gap’. Een project waarbij we naar eigen inzicht werk zullen maken door handmatige grafische technieken te combineren met de moderne technologie uit het FAB LAB.
Ter voorbereiding van dit project, waarvoor we in september de werken gerealiseerd zullen hebben, kregen we een masterclass etsen van Stijn Peeters aangeboden.
Vier dagen lang hebben we de ruimte en middelen tot onze beschikking gehad om alle verschillende mogelijkheden van het etsen te onderzoeken.
We zijn begonnen met een snelle opdracht van Stijn waarbij we kennis maakten met de basisprincipes van het etsen gecombineerd met een aquatint.
Ik heb eerst een aquatint opgezet en wit en grijstinten uitgespaard door te schilderen met etsgrond en delen af te plakken met tape. Na een eerste drukgang heb ik er een lijnets over heen gezet om de vormen aan te scherpen.
Na de eerste opdracht gingen we zelfstandig aan de slag. Tijdens mijn eerste opleiding (docentenopleiding tekenen) heb ik de etstechnieken al vrij uitgebreid geleerd. Ik ben daar afgestudeerd met een serie grote etsen en een serie foto’s. Ik had echter nog nooit een mezzotint gemaakt, dus besloot deze techniek eens te gaan onderzoeken.
Dit bleek een zeer precieze techniek waarbij op de plaat moeilijk te zien is hoe wit of grijs de weg geschraapte vlakken zullen uitvallen. Om het zachte beeld iets te verscherpen heb ik ook hier een hele fijne, minimale lijnets toegevoegd na de eerste drukgang.
In het werk waarmee ik afstudeerde heb ik gewerkt met vernis mou, een zachte was die je verwarmt zodat je er vormen in af kunt drukken. Destijds heb ik een geheel werk, de huid van een persoon, opgebouwd uit mijn eigen vinger afdrukken. Omdat ik toen maar kort heb kunnen experimenteren met deze techniek besloot ik hier op dag drie eens opnieuw mee te spelen.
Een fijn experiment, maar er was te weinig tijd om door te werken op het beeld. Ik wil er nog meer diepte en verschil tussen de twee gescheiden delen in aanbrengen… wordt vervolgd.
’s Avonds mochten Rozemarijn Westerink en ik bij Aline Eras logeren en hebben we ons gezamenlijk voorbereid op de laatste dag.
In de avond vier koralen naar de waarneming geschraapt in mezzotint. De volgende dag gestoeid om ze goed afgedrukt te krijgen een kleine oplage kunnen drukken. Zonder ondersteunende lijnets deze keer.
De koralen en bladeren zijn ter voorbereiding van aankomend werk… daar over later meer.
Aan de masterclass deelnemende kunstenaars:
Rozemarijn Westerink, Aline Eras, Anya Janssen, Rosa Menkman, Casper Verborg, Koes Staassen, Matthias Schaareman en Joris Maltha en Daniel Gross van Catalogtree.
Meer informatie over de masterclass: https://zwaarmetaalnieuwlicht.wordpress.com/2016/04/21/lezing-plaatsmaken-23-april/
Afgelopen vrijdag 1 april opende de expositie Buiten de Lijnen in De Fabriek in Eindhoven.
Een maand lang was er ruimte voor de bovenstaande zeven tekenaars om direct op een deel van de wand aan de slag te gaan.
Een glitch uit mijn google streetview serie als uitgangspunt, waarbij de grond op een omgeklapt plat vlak lijkt (zoals dat soms gebeurt wanneer je met de camera naar beneden klikt) leek mij voor deze ruimte, en met de titel Buiten de Lijnen in mijn achterhoofd, zeer passend. De keuze voor de ruimte achterin waarbij ik de wereld denkbeeldig kon laten doorlopen en ik tevens niemand in de weg zou zitten als ik op de vloer zou willen doorwerken was al snel gemaakt.
De eerste twee weken heb ik flink gewerkt aan het neerzetten van de tekening op de muur. Overdag waren Sara en Vincent ook aanwezig, maar ’s avonds werkte en overnachtte ik alleen in de koude met vreemde geluiden gevulde fabriek.
De laatste week waren ook Juliette en Gijs met regelmaat aanwezig en werd het feestelijk.
Van links naar rechts en boven naar beneden: Gijs Scholten (2x), Vincent Bijleveld, Marisa Rappard, Juliette Verberk en Niels Goos, Sara Bomans.
Niet alleen op sociaal gebied, maar ook in het werken ontstond de ruimte om te ontdekken en spelen. Door de grove structuur van de muur ontstonden hoopjes poeder gelaagd in verschillende kleuren als kleine landschapjes tegen de wand. Eerste ideeën van wat ik daar in de toekomst mee zou kunnen zijn ontstaan…
Het experiment aangaan om mijn tekening daadwerkelijk op de vloer door te laten doorlopen was nu een logische volgende stap geworden.
Vlak voor de opening werd ik gebeld door Gemma Medina Estupiñan, die de fijne onderstaande tekst over mijn werk schreef:
From this distance, you will see a colorful landscape painted by Cathelijn van Goor where nothing is what it seems. It is part of the new series “Rare digital phenomena” which is the consequence of a process that started with some images taken from Google Maps Street View. The origin was a distortion in these images provoked by a digital failure that transformed the digital representation of the reality into a parallel universe open to be explored. With our obsession to foster technological innovation, no one seems to worry about the failures and their effects. When we lose control over the inventions and something else materializes. Cathelijn van Goor captures these temporary effects rethinking the idea of progress and its deformation.
Deze tentoonstelling is tevens onderdeel van de landelijke tekeningen manifestatie DRAWING FRONT: http://www.drawingfront.nl/
Zaterdag 26 maart opende de expositie Ruimtelijk Vlak in De Boterhal in Hoorn.
Anderhalf jaar geleden kwamen Liesje van den Berk en ik erachter dat we allebei in gedachten hadden eens in de Boterhal te willen exposeren. Zij door haar kennismaking met Loes Groothuis, die daar op dat moment actief was. Ik zelf omdat ik na mijn afstuderen op vele plekken heb geëxposeerd, maar nooit in het mooie Hoorn waar ik ben opgegroeid.
Zo ontstond het plan samen een voorstel te doen voor de expositie Ruimtelijk Vlak:
Ruimtelijk Vlak
De tekeningententoonstelling ‘Ruimtelijk vlak’ toont werken die gemaakt zijn op of met papier. Bij alle geselecteerde kunstenaars vormen de begrippen ruimte en/of ruimtelijkheid op geheel eigen wijze inhoudelijk het uitgangspunt voor hun werk.
Vragen als ‘welke ruimte bestaat er binnen de grenzen van het papier’ en ‘kunnen deze worden doorbroken’ spelen een belangrijke rol.
Een mooi contrast in benadering vormen onder andere de werken van Maurice van Daalen en Annelinde de Jong. De plattegronden van Maurice van Daalen tonen een zelf ontworpen, fictieve wereld. Door middel van een zeer nauwkeurige bijbehorende codering kan de kijker beetje bij beetje de afmetingen en structuren van de getekende ruimtes ontrafelen. Op deze wijze weet hij een plat stuk papier om te toveren tot een oneindige wereld die het belevingsvermogen van de kijker op de proef stelt. Annelinde de Jong maakt monumentale papieren bouwwerken die ingrijpen in een bestaande ruimte. De werken zijn ogenschijnlijk massief, maar blijken bij benadering fragiel en kwetsbaar. Haar werken zijn tegelijkertijd ruimtelijk en plat.
Tevens staat de vraag wanneer een werk nog een tekening genoemd kan worden centraal. Zo wordt er niet alleen getekend met potlood, maar ook met licht en ontstaan er lijnen doormiddel van snijden, knippen en plakken. In andere werken versterkt de toevoeging van tijd, in de vorm van levende tekeningen, de ruimtelijke ervaring.
In de tussentijd organiseerde Drawing Centre Diepenheim de landelijke tekeningenmanifestatie DRAWING FRONT. De Boterhal werd gevraagd deel te nemen aan de manifestatie die in dezelfde periode gepland stond als onze op tekenen georiënteerde, en door de Boterhal inmiddels gehonoreerde, Ruimtelijk Vlak.
Hierdoor mochten we een spread wijden aan onze expositie in het DRAWING FRONT MAGAZINE:
Hier een overzicht van de expositie:
Van links naar rechts en van boven naar beneden:
Annelinde de Jong (papieren muur), Marleen Kappe (2e foto installatie aan linkermuur), Marjo Vaessen, Liesje van den Berk, Cathelijn van Goor en Marianne Lammersen (verdeeld over 4 foto’s), Maurice van Daalen en Joost Bakker.
Over wie we het volgende schreven:
De eerste drie kunstenaar spelen op hun eigen manier met het thema ruimtelijkheid binnen het vel papier.
Werken zoals die van Iris Frerichs geven het gevoel alsof de kunstenaar zelf door het venster het beeld in is gestapt om daar een driedimensionale vorm te bouwen, die wij als kijker slechts vanuit 1 hoek kunnen bezichtigen.
De tekeningen en video’s van Marjo Vaessen gaan vaak over ruimtes waarmee zij een persoonlijke band ervaart. Zelf schreef zij: “Het huis, het vooruitzicht van de plek die straks anders zal zijn. Ik denk dat het alles omvat, als ik de kamer in mijn kop openzet. Langzaam stroomt de ruimte vol met een bed, een kast een stoel en dingen, dingen die een wereld in zich dragen. Soms word ik er nog wel eens wakker, met het raam op precies de juiste plek. “
In de werken van Joost Bakker komt het thema ruimtelijkheid op verschillende wijzen naar voren. De ene keer zie je een stadion uit de context van de omgeving getrokken, waardoor de verhoudingen van het bouwwerk onduidelijk worden. Een andere keer weet hij door schaduw toe te voegen aan een simpele lijn een abstracte afgrond of een scherpe snede in het papier te verbeelden. Daarnaast zet hij zijn beelden in beweging wat de suggestie van de aanwezigheid van ruimte binnen zijn kader alleen maar vergroot.
Bij de kunstenaars Maurice van Daalen, Marleen Kappen, Liesje van de Berk en Cathelijn van Goor, ligt de nadruk meer op het concept van ‘ruimte’.
In het werk van Maurice van Daalen speelt de ruimte een wezenlijke hoofdrol. Hij laat zich in zijn werk inspireren door verhalen waarin ruimten een dusdanig grote rol spelen dat deze haast een personage op zich wordt. Denk aan verhalen van Edgar Allen Poe of het boek ‘Het kaartenhuis’ van Danielewski, waarin het huis een levend orgaan lijkt te zijn.
In het werk van Marleen Kappe staat de vraag wat de verhouding is tussen de mensen en de openbare ruimte en mensen en objecten centraal.
Liesje van den Berk onderzoekt de onzichtbare ruimte die er is tussen mensen, objecten en hun omgeving. Deze “lege” tussenruimtes vormen haar tekeningen.
Cathelijn van Goor heeft een recente serie tekeningen gemaakt gebaseerd op 16 kilometer land in Google Street View dat vervormd is geraakt door een foutje in de elektronische apparatuur tijdens het in kaart brengen van het gebied.
In het werk van Annelinde de Jong en Marianne Lammersen lijkt de begrenzing van het papier niet meer genoeg ruimte te bieden voor het verhaal dat ze willen vertellen.
Bij Annelinde de Jong is het niet het potlood op het papier, maar het papier zelf dat tot een nieuwe vorm komt..
Marianne Lammersen maakte voor onze tentoonstelling een ruimtelijke installatie vanuit twee dimensionale voorstellingen. Ruimtelijk werd plat en plat werd weer ruimtelijk.
Het samenstellen van Ruimtelijk met Liesje van den Berk was intensief, maar zeer leuk en inspirerend. Zo ook het werken met Gerda Schimmel, die ons aanspreekpunt was binnen De Boterhal en een grote hulp voor het realiseren van de expositie.
http://liesjeberk.nl/ http://www.gerdaschimmel.nl/
http://www.boterhal.com/
_________________________________________________________________________________________
En de eerste vertoning van ‘The order in which things happen’. Een animatie waaraan ik de afgelopen twee jaar non-stop heb gewerkt. Met grote dank aan het Amsterdam Fonds voor de Kunsten en Stichting Stokroos voor de genereuze ondersteuning!
Met grote dank aan het:
Vrijdag 18 maart opende de tentoonstelling Kunst aan het Spaarne in het Teylersmuseum te Haarlem, met werken uit de collectie van Bart Spoorenberg.
|
Van de meeste werken die nu naar Teylers gaan heb ik zelf nog geen genoeg, maar ik denk dat ze in deze omgeving nog beter tot hun recht komen, ze krijgen nieuwe blikken, nieuwe mensen die naar ze kijken, dat lijkt me goed voor iedereen. —Bart Spoorenberg
Maar liefst 130 tekeningen van hedendaagse kunstenaars schenkt Bart Spoorenberg aan Teylers Museum. Een selectie van deze tekeningen, waaronder werk van Rosemin Hendriks, Rinke Nijburg, Emo Verkerk, Arno Kramer, Paul Klemann, Hans de Wit en Koen Vermeule, is van 18 maart t/m 12 juni 2016 te zien in Teylers Prentenkabinet.
En ook een werk van mij (onderste foto rechts)
O.a. Rosemin Hendriks, Marlene Dumas en Lenneke van der Goot
Van 5 februari t/m 5 juni toonden Drawing Centre Diepenheim en 20 kunstenaarsinitiatieven door heel Nederland hedendaagse tekeningen, tijdens de nationale tekeningenmanifestatie DRAWING FRONT.
In het weekend van 16 en 17 april is het DRAWING FRONT WEEKEND. In dit weekend zal er een tweedaagse Tekeningenmanifestatie worden georganiseerd in Diepenheim voor kunstenaars, kunststudenten, conservatoren, verzamelaars en liefhebbers van het hedendaagse tekenen. Er komen Masterclasses en er zijn ‘Drawing Dates’ waarbij professionele kunstenaars tekeningen kunnen tonen aan deskundigen die kritiek geven en die met hen in gesprek gaan.
Bij de manifestatie komt tevens een magazine uit met daarin een beeldend en inhoudelijk overzicht van alle deelnemende instellingen en hun exposities. Deze is voor € 5,- te koop in de expositieruimtes.
_________________________________________________________________________________
De ruimte is opgedeeld in twee delen. In het ene deel toont Het Tekenkabinet een overzicht van 80 Amsterdamse tekenaars, met van elke tekenaar een werk van maximaal A3 formaat.
Als tegenhanger van deze verzameling kleine werken toont Nieuw Dakota in de tweede ruimte monumentale werken van:
Raquel Maulwurf, Irina Birger, Christiaan Bastiaans en Cathelijn van Goor.
http://www.drawingfront.nl/
Locatie:
Nieuw Dakota
Ms. van Riemsdijkweg 41b / Amsterdam
http://nieuwdakota.nl
Ik ben genomineerd voor de 47ste Grote Prijs voor Actuele Tekenkunst van de Stad Ronse, België.
Met in de jury niemand minder dan Mark Manders, Hannelore Van Dijck, Ante Timmermans, Rinus Van De Velde, Pjeroo Roobjee en Flor Bex.
Vrijdag 11 december om 20:00 wordt de bijbehorende expositie geopend en worden de prijswinnaars en eervolle vermeldingen bekend gemaakt.
De tentoonstelling is daarna nog te zien van 12 december /m 10 januari 2016 in CC De Ververij te Ronse, Wolvestraat 37, op woensdag, zaterdag en zondag van 14:00 tot 18:00.
This Art Fair, is een op de kunstenaar gerichte kunstbeurs in de Beurs van Berlage.
Van 30 december t/m 3 januari toon ik in een eigen stand (# 34, Graanbeurszaal) een overzicht van mijn nieuwste tekeningen.
Tevens is er in de stand van Het Tekenkabinet een werk van mij te zien.
http://thisartfair.com/artist/
* BLIND DATE – het vervolg.*
Een explosieve tentoonstelling, samengesteld door DAK.
100 kunstenaars zijn persoonlijk uitgenodigd, met evenveel fraaie tekeningen tot
gevolg.
De werken worden anoniem getoond en zijn gedurende de expositie van 17:00
tot 21:00 te koop voor € 150,- p.s. bij:
*Dapiran Art Space*
Springweg 59
Utrecht
Als onderdeel van het ‘Second Brussels International Underground Poetry Fest’, dat plaatsvindt op 11 t/m 13 september, zullen een aantal van mijn tekeningen worden tentoongesteld in WIELS, Centrum voor Hedendaagse Kunst te Brussel.
Tevens zal ik er mijn boek ‘Glitch Panorama #2’ tonen dat ik speciaal voor deze gelegenheid heb gemaakt.
Dit kunstboek is een onderdeel van de serie ‘Glitches’. In deze serie tekeningen ligt de focus op het idee dat de mens controle verliest over zijn eigen uitvindingen. De werken zijn afgeleid van foto’s die ik heb gemaakt tijdens een virtuele wandeling met Google Streetview, waar een omgeving over een breedte van circa 16 kilometer vervormd is geraakt door een software-fout.
Het landschap, waar je uren door heen kunt dwalen, ziet er daardoor uit als een mix tussen een sprookjeswereld en een set voor een horrorfilm.
‘Glitch Panorama #2’ is een kunstboek in de vorm van een leporello met hierin een piëzografie op ware grootte van de originele panorama tekening in grafiet. Het handgebonden boek is gedrukt in een gelimiteerde oplage van 25 stuks en is via mij te koop voor € 225,- incl. 6% btw.
Een piëzografie is een nieuwe techniek, vergelijkbaar met zeefdruk, maar met meer diepte en nuance in de kleur. Alle piëzografieën worden gedrukt met kleurvaste zeefdrukinkten op een speciaal voor dat doel omgebouwde printer, op hoogwaardig zuurvrij papier.
Ik ben zeer blij voor de derde keer onderdeel te mogen zijn van ‘ Het Tekenkabinet‘, dat te zien is van 19 t/m 30 augustus in Museum Waterland, Purmerend, Kaasmarkt 16.
Hier zal ik mijn eerste twee kleuren versies uit de serie ‘Rare Digital Phenomena’ tonen.
Alle tekeningen en een bijkomende catalogus zijn te koop tijdens de tentoonstelling en via de website:
http://www.tekenkabinet.nl/cathelijn-van-goor
Zaterdag 1 augustus opent de eerste tentoonstelling van Anonyme Zeichner/ Anonymous Drawings 2015, in Galerie Nord/Kunstverein Tiergarten, Berlijn.
Na deze expositie zal de hele verzameling tekeningen nog getoond worden in Galerie ARTQ13, Rome/Italy (Oct 9 – 11), Galerie GEYSO20, Braunschweig, Germany (Nov 11-Dec 12) en in Kunstverein Rüsselsheim, Germany (February/March 2016)
Meer info is te vinden op www.anonyme-zeichner.de
Vanaf zaterdag 11 juli t/m 20 september is mijn tekening ‘Verf #2’ te zien bij de Zomerexpo ‘Woest‘ in het Gemeentemuseum Den Haag, Stadhouderslaan 41.
Het museum is geopend op dinsdag t/m zondag van 11:00-17:00.
http://www.gemeentemuseum.nl/
http://zomerexpo.nl/collectie/
Na een succesvolle crowdfunding heeft Platform Platvorm hun eerste kunstmagazine weten te realiseren. In dit magazine heeft een selectie internationale kunstenaars, fotografen en vormgevers de vrijheid gekregen om een spread geheel naar eigen inzicht en keuze in te vullen.
Alle geplaatste kunstenaars zijn uitgenodigd een werk te tonen in de expositie ‘Show what you want show’, waar tijdens de opening op zaterdag 6 juni van 16:00 tot 20:00 tevens de lancering van het tijdschrift zal plaatsvinden.
Platform Platvorm is een “open call” kunst tijdschrift waarin kunstenaars de touwtjes in eigen handen hebben. Het motto is ‘Spread Your Work’ waarmee kunstenaars over de hele wereld opgeroepen worden om een inzending te doen. Elke participant krijgt de mogelijkheid om naar eigen invulling een spread (twee pagina’s naast elkaar) vorm te geven met eigen werk zonder visuele of inhoudelijke ingreep vanuit het tijdschrift/redactie. Hierdoor blijft de inhoud volledig oorspronkelijk en zeer verscheiden. De kunstenaar kan het werk tonen zoals het bedoeld is. Het eerste nummer van Platform Platvorm magazine is gerealiseerd door een succesvolle crowdfunding campagne op voordekunst.
De lancering van het eerste nummer van Platform Platvorm zal plaatsvinden bij Bart Invites te Amsterdam.
In samenwerking met Bart Invites presenteren wij daarbij de tentoonstelling ‘SHOW WHAT YOU WANT SHOW’.
Voor de ‘SHOW WHAT YOU WANT SHOW’ nodigen wij alle kunstenaars van het eerste nummer uit. We vragen hen om op één gezamenlijk moment tegelijk langs te komen met een eigen werk naar keuze en dit werk zelf te plaatsen in de ruimte. Hierdoor ontstaat een dezelfde dynamiek als binnen het magazine. Door de onconventionele manier waarop de expositie gemaakt is, zal het voor iedereen een totale verrassing zijn hoe de tentoonstelling eruit komt te zien! De tentoonstelling is de gehele maand Juni te zien en het tijdschrift zal er te koop zijn!
Wij willen graag iedereen uitnodigen voor de feestelijk opening/magazine lancering op zaterdag 6 Juni van 16:00 tot 20:00.
Tentoonstelling: 6 Juni t/m 28 Juni.
Woensdag t/m zondag van 11.00 tot 18.00.
Op zaterdag 9 mei om 16:00 opent de tentoonstelling ‘Border/Line’ in Galerie Lokaal WV15, Wormerveerstraat 15 Amsterdam.
Na de opening zullen de deelnemende kunstenaars het experiment aangaan en over de muren en elkaars werk heen tekenen.
Het resultaat zal worden getoond tijdens een feestelijke finnisage op 23 mei vanaf 16:00.
Expositie Border/Line in Galerie Lokaal WV15
Unieke combinatie tekenaars tekent samen door op de muren
Van 9 t/m 23 mei is in Galerie Lokaal WV15 (Wormerveerstraat 15 in Amsterdam) de groepsexpositie Border/Line te zien met werk van zes verschillende tekenaars, van cartoonisten tot autonoom kunstenaars. Na de opening tekenen zij door op de muren over elkaars werk. Afzonderlijke tekeningen worden te koop aangeboden. Na de finissage op 23 mei worden de muren wit gekalkt.
De deelnemende tekenaars zijn Suus van den Akker (cartoonist), Jaron Beekes (striptekenaar, De lens van Spinoza, Epstein), Martien Bos (portrettekenaar, NRC Handelsblad), Cathelijn van Goor (autonoom kunstenaar), Milo (illustrator De Groene Amsterdammer) en Heleen Wiemer (autonoom kunstenaar).
Het is voor het eerst dat deze bijzondere combinatie tekenaars samen naar buiten treedt. De expositie is dan ook niet zonder risico, volgens de galeriehoudster Josilda da Conceicao. De tekenaars gaan er niet van uit dat het zal mislukken, maar geven toe dat het ook niet uit te sluiten valt.
Uitgangspunt voor de kunstenaars is het thema ‘grenzen’, in de ruime betekenis van het woord. Daarbij zullen ze ook de grenzen van het eigen vakgebied verkennen en door samenwerking waarschijnlijk ook verleggen.
De vernissage van de groepsexpositie is op 9 mei, de finissage op 23 mei.
Resultaat:
Van 4 mei t/m 24 juni is mijn tekening ‘https://www.google.com/maps/@42.4477199,-73.788804,17z/data=!4m...’ (grootste tot nu toe: 2,40-10 meter) te zien in Etalagegalerie Inkijk, metrostation Wibautstraat, Amsterdam – Elke dag van 07.00 tot 24.00.
In maart kwam Cimedart #45-2 , het filosofische magazine van de Universiteit van Amsterdam, uit.
Aan mij is gevraagd de beeldende content voor deze uitgave te verzorgen. Vier tekeningen uit de serie ‘Digitalized Hong Kong’, waarvan twee verspreid over meerdere pagina’s, zijn opgenomen in deze editie.
Het magazine is te koop bij de Atheneum Boekhandel voor 5 euro.
ART AFFAIRS
gallery: veemkade 354
Meinbert Gozewijn van Soest toont tekeningen van het landschap waar hij als jongen met zijn vrienden heen ging, zoals o.a. de Bergermeer-polder, de Philisteinse-polder, maar ook de Drie Meertjes en de Berenkuil.In juni 2013 logeerde Van Soest bij boer Jonker aan de Voert en hiervandaan heeft hij alle plekken weer bezocht om er tekeningen te maken.
Carlijn Mens tekent schaduwen om licht zichtbaar te maken. Zij ziet schaduwen als aspecten van werkelijkheid, die weer een eigen werkelijkheid vormen. Doordat Mens het medium houtskool niet alleen gebruikt om een tekening te maken, maar juist als materiaal om het verloop van de tijd vast te leggen, brengt ze dit traditionele medium ook in conceptuele zin verder.
Arno Kramer maakte het afgelopen jaar naar aanleiding van zijn verblijf in Portadown, de serie ‘Zur Zeit’. Deze stad ligt in een deel van Noord-Ierland dat berucht is vanwege de aanhoudende bittere interne conflicten. Middels donkere silhouetten van verlaten industriële gebouwen maakt hij de spanningen in dat gebied invoelbaar.
Nour-Eddine Jarram heeft recentelijk 17e eeuwse Hollandse landschappen als uitgangspunt voor zijn pasteltekeningen genomen. Net als de 17e eeuwse schilders past hij de landschappen aan zijn eigen behoeften aan.
Bij Cathelijn van Goor ligt in de series ‘Glitches’ en ‘Rare Digital Phenomena’ de focus op het idee dat de mens controle verliest over zijn eigen uitvindingen. De tekeningen zijn afgeleid van foto’s gemaakt tijdens ‘een wandeling’ in Google Street View, waar 16 kilometer land vervormd is geraakt door een fout in de opnameapparatuur.
Lilian Cooper werkt direct in de omgeving. Al jaren is zij bezig met een project waarbij zij de rotsachtige kustlijn van het noordelijk gedeelte van de Atlantische Oceaan in kaart brengt. Behalve haar diepe waardering voor de aesthetische waarde van dit gebied voelt zij zich verbonden met de plekken en volgt zij het (historische) patroon van de menselijke migratie. Bovendien vraagt zij middels haar werk aandacht voor de fragile kustlijn, die door een veranderend klimaat en toenemende erosie een dramatische wijziging ondergaat.
De opening:
Vandaag ben ik met mijn tekeningen uitgelicht in de SSBA-Salon van de Stadsschouwburg in Amsterdam.
LOCALS
In deze aflevering van LOCALS vertelt kunstenaar Cathelijn van Goor over haar fascinatie voor de onbeheersbare uitwassen van technologische vooruitgang, haar Google-Streetview-tekeningen en haar liefde voor Amsterdam.
De belangrijkste vraag in mijn werk is in hoeverre technologische ontwikkelingen daadwerkelijk de vooruitgang opleveren die ze beogen. In 2014 heb ik gewerkt aan de serie ‘Glitches’. In deze serie tekeningen ligt de focus op het idee dat de mens controle verliest over zijn eigen uitvindingen. De tekeningen zijn afgeleid van foto’s die ik heb gemaakt tijdens een wandeling met Google Street View, waar een omgeving over een breedte van circa 16 kilometer vervormd is geraakt door een fout in de opnameapparatuur. Het landschap ziet er hierdoor uit als een mix tussen een sprookjeswereld en een set voor een horrorfilm.
Tijdens het werken aan deze serie stuitte ik op vormen in deze virtuele wereld die een afgeleide zijn van de werkelijkheid, maar die ik zelf niet meer kon herkennen of verklaren. Inmiddels is de digitale wereld dus zo ver ontwikkeld en uitgedijd dat het eigensoortige fenomenen kan bevatten. Dat er net als in de natuur complexe en niet direct te begrijpen verschijnselen in te ontdekken zijn. Dit idee vormt het uitgangspunt voor mijn nieuwe serie ‘Rare Digital Phenomena’.
Wat Amsterdam betreft: ik ben er op mijn zeventiende naartoe gekomen vanwege mijn studie. Hier raakte ik gefascineerd door de doorlopende stroom van mensen in de metrostations. Dit is het startpunt geweest voor mijn tekeningen over de snelheid van het leven in grote, moderne steden. Al snel was Amsterdam niet meer groot genoeg en ben ik ter inspiratie steden als New York, Tokyo, Delhi, Bejing, Shanghai, Shenzhen, Guangzhou en Hong Kong gaan bezoeken. Ondanks alles wat het reizen me brengt ben ik altijd zeer gelukkig wanneer ik weer op mijn fiets over de grachten van mijn eigen stad rijd.
Tot 1 maart zijn er tekeningen uit mijn serie ‘Rare digital Phenomena’ te zien in Kunstvereniging Diepenheim. En vanaf 6 maart in de tentoonstelling ‘Drafted Landscape’ bij galerie Art Affairs, Veemkade 354, Amsterdam.
Rebecca Wilson, Chief Curator and Director, Art Advisory bij Saatchi Art, heeft me geselecteerd voor de ‘New This Week Collection‘- 1-26-2015 op Saatchi Art’s homepage:
Tijdens de opening zal tevens het nieuwe tekeningencahier worden gepresenteerd (zie onderaan dit bericht). In deze publicatie staat een overzicht van de tentoonstellingen in Drawing Centre Diepenheim en wordt er een indruk gegeven van het werk van de deelnemers aan de genoemde Masterclass.
De tentoonstelling is nog te zien tot 1 maart 2015.
Meer info: www.kunstvereniging.nl
Mijn pagina in het dertiende tekencahier, dat werd gepresenteerd tijdens de opening:
Van 27 -30 december presenteert Artmagazines mijn tekeningen op:
Art in Redlight 10
De kunstbeurs in de Beurs van Berlage, Amsterdam
Informatie over openingstijden en ticketverkoop:
http://artinredlight.com/
Woensdag 5 november is de lancering van De Grote Amsterdamse Kunstkalender 2015, met daarin ook een van mijn tekeningen.
De uitreiking van het eerste exemplaar vindt plaats om 18.00 uur bij Francis Boeske Projects (voormalig VOUS ETES ICI). Inloop vanaf 17.30 uur.
De lancering wordt georganiseerd door Trichis Publishing, Kantoor Kraaij en Francis Boeske Projects.
Tijdens de lancering zijn er extra exemplaren van de GAKK15 te koop voor de speciale prijs van € 25,- (geen pin, alleen contant). De winkelprijs is € 34,95.
Meer info: http://www.
Voor alle liefhebbers van hedendaagse tekenkunst die de zomertentoonstelling van het Tekenkabinet in Museum Waterland te Purmerend hebben gemist, of de collectie nog een keer willen zien: in oktober zijn alle tekeningen in Amsterdam Westpoort te bewonderen.
110 tekenkunstenaars presenteren ruim 200 tekeningen, die in een heldere, toegankelijke presentatie (direct op de wanden, zonder lijst, passepartout en / of glas) de kijker laten kennismaken met getekende werelden die men nog niet eerder zag.
Alle tekeningen (met prijzen tussen € 95,- en € 950,-) zijn te koop en kunnen direct worden meegenomen in een op maat gemaakte kartonnen Tekenkabinet kadoverpakking.
Ontdek nieuwe werelden en maak kennis met een diversiteit aan tekenstijlen, -soorten, -papieren, -materialen op relatief klein (en betaalbaar) formaat.
Alle tekeningen zijn tot het moment dat de nieuwe tentoonstelling opent, te zien en te koop via de website van het Tekenkabinet.
De tentoonstellingslocatie bevindt zich in het Westelijk Havengebied, een plek waar niet iedereen dagelijks komt, maar juist daarom zo bijzonder. Op het bedrijventerrein is gratis parkeerruimte voor de deur voor degenen die met de auto komen, bus 82 (uitstappen bij halte Westpoortweg) stopt op 5 minuten loopafstand, een mooie fietstocht via de Ruigoordroute is ook zeer aan te bevelen.
Tentoonstellingsperiode:
zaterdag 11 oktober t/m zondag 2 november 2014
Tentoonstellingslocatie:
Tekenkabinet, Bornhout 8 / Unit 32 (voorzijde gebouw), 1046 BE Amsterdam Westpoort
Openingstijdens:
Za- zo 12:00-17:00, door de week op afspraak (contactpersoon Manja van der Storm: 06-20077891)
BOOKSTORE SOLO in The Bookstore Foundation.
Opening zaterdag 24 mei a.s. om 18:00
Bookstore Foundation, Ernest Staesstraat 1, Amsterdam
http://www.bookstoreproject.
Tentoonstelling Tekenkabinet Museum Waterland Purmerend
woensdag 20 t/m zondag 31 augustus 2014
12 – 17 uur
Museum Waterland
Kaasmarkt 16
Purmerend
http://www.tekenkabinet.nl/cathelijn-van-goor/
Het thema Licht heeft 1745 kunstenaars geïnspireerd om 3000 kunstwerken te tonen tijdens de spannende voorrondes van ZomerExpo 2014. De juryleden kozen onafhankelijk en anoniem 248 kunstwerken voor de tentoonstelling in het Gemeentemuseum Den Haag. De bonte verzameling keuzes is een visueel schouwspel van foto’s, films, maquettes, tekeningen, schilderen en installaties. Na het grote succes van vorige editie kan het publiek ook dit jaar de kunstwerken kopen. De tentoonstelling is te zien van 29 mei tot en met 31 augustus.
…Getting the ball rolling
In het bovenzaaltje van Café Studio presenteert de nieuwe Amsterdamse underground uitgever en riso drukker Print the Future zich met een negental tekenaars. Met op de achtergrond een papieren jungle en begeleid door vrolijke muziek gaan ze het experiment aan. Tekenen om het tekenen. Spannende spelletjes op papier. Met aan de horizon een berg van propjes.
Uw reisgezelschap bestaat uit Cathelijn van Goor, Rutger van der Tas, Victor Engbers, Ina Smits, Yvo Sprey, Eva Gans, Marjolijn Stappers, Niels Popkema en Zach Jansen. Zij zijn er bij, en jij hopelijk ook. Pak maar een potlood en een vel papier en sluit je aan bij deze tekentrein op weg naar Verweggistan. Welcome to the jungle…
Dus loop zaterdag en zondag tijdens Stripdagen Haarlem Café Studio binnen en beklim die trap!
Van boven naar beneden van links naar rechts:
Vicor, Niels, Marjolijn, Yvo, Rutger, Cathelijn, Eva, Ina, Zach
Adres: Grote Markt 25, Haarlem
Wanneer: Zaterdag 31 mei: 10u – 18u en zondag 1 juni: 12u – 16u
The series ‘Rare Digital Phenomena’ is a follow up from the series ‘Glitches’.
During my work on this series, I encountered forms in this virtual world that are
derived from reality, but that I could no longer recognize or explain. By now, the
digital world has developed and expanded to such an extent that it may contain
phenomena forming a class of their own; in this digital world, just as in nature, we
may discover complex phenomena that cannot be directly understood. This idea
formed the starting point for my sequel series, ‘Rare Digital Phenomena’.
Tijdens het werken aan deze serie stuitte ik op vormen in deze virtuele wereld die een afgeleide zijn van de werkelijkheid, maar die ik zelf niet meer kon herkennen of verklaren. Inmiddels is de digitale wereld dus zo ver ontwikkeld en uitgedijd dat het eigensoortige fenomenen kan bevatten. Dat er net als in de natuur complexe en niet direct te begrijpen verschijnselen in te ontdekken zijn. Dit idee vormt het uitgangspunt voor mijn nieuwe serie ‘Rare Digital Phenomena’.
The series Glitches is based on the idea of people losing control over their inventions and that a new world is created by that. These drawings are based on photos that I made from my computer screen, during a walk through an about 16 km wide area in the US on Google Streetview, where there had been a distortion during the process of mapping. The area turned out to look like a combination between a fairytale and a set for a horror movie and you could walk around in it for hours between trees that look like they were melting down and houses that appeared burned or haunted.
De belangrijkste vraag in mijn werk is in hoeverre technologische ontwikkelingen daadwerkelijk de vooruitgang opleveren die ze beogen. In 2014 heb ik gewerkt aan de serie ‘Glitches’. In deze serie tekeningen ligt de focus op het idee dat de mens controle verliest over zijn eigen uitvindingen. De tekeningen zijn afgeleid van foto’s die ik heb gemaakt tijdens een wandeling met Google Street View, waar een omgeving over een breedte van circa 16 kilometer vervormd is geraakt door een fout in de opnameapparatuur. Het landschap ziet er hierdoor uit als een mix tussen een sprookjeswereld en een set voor een horrorfilm.
In the series ‘Clouds of paint and walls of water’ I worked with the idea of our inventions taking over in a more direct way. The series is based on a distortion in my computer that accidentally created 16 new images, by seemingly random putting parts of photos from different files together. I say seemingly random as it seemed, after taking a closer look at the files that there where similarities in color or atmosphere in the parts that were combined. Inspired by these images I started putting parts of photos from different files in my computer together too. Parts that originally didn’t have any connection, but pure by their appearance seemed to match. The clouds are drawn after abstract details of old paintings that I thought looked like skies or clouds. Using these refers also to the idea of make believe, that connects to the idea of a second layer of reality.
This series of drawings is inspired by modern citycenters where videoscreens, billboards and neonsigns scream for attention. The moving images and the giants on the advertisements seem to overrule the people in the streets. Even the architecture is colored by the light from neonsigns.
In these series I show the idea of people losing control over their inventions and that a second layer of reality is taking over.
This series is made after my visit to Shanghai.
It shows reflections of skyscrapers in the windows of other skyscrapers. In these reflections the buildings appear in fragmented and more organic forms. They look like beautiful castles up in the sky and could resemble something we long for, but are in fact only mirages that cannot be touched.
Development and new inventions seem to be of big importance. The world starts to depend more and more on computers. Even our communication starts to rely on extern equipement. To me it seems we are starting to loose contact with our human nature this way.
In ‘Atoms’, I want to show that everything is made out of the same atoms and focus on an image where people are only part of a bigger system and where everything is in balance and connected.
‘Zero’s and ones’ shows the by humans created version of atoms, which resambles the ideas of how we create a second layer of reality and slowly get seperated from our human nature.
This series shows the fragmented way of living that appears in our modern zap culture. In the streets of big busy modern cities it seems as if everyone is in a hurry.
People don’t have time to speak to eachother and when they are at one place they are already with their minds at another place. They want to do as much as possible in the time they have affraid to miss out on something, but thereby only experiencing things superficially.
These drawings and paintings are based on movies and photos made in the crowded area’s Shinjuku and Shibuya in Tokyo, Japan.
In this series I wanted to show the passing of time.
As a startingpoint for the paintings I shot photographs with a long schuttertime from movies. For the following drawings I used my own movies shot at Central Station Amsterdam.